Johann Friedrich Fasch a német későromantika zeneszerzője és hegedű művésze. Sok műfajban alkotott és rengeteg versenyművet írt, melyek közül többen fúvós hangszer a szólista. A mai napon Trombitaversenyét osztom meg.
EN
Dear Reader,
Johann Friedrich Fasch was a late Romantic German composer and violin player. He composed music in many genres and he wrote many concertos. In a lots of concertos, wind instruments play the solo part. Today, I share Fasch's Trumpet concerto.
A mai napon Marin Marais francia, barokk zeneszerző egyik viola da gamba-ra és csembalóra írt művét osztom meg. Marais-ról sok művet írt viola da gamba-ra, mivel maga is mestere volt a hangszernek. A megosztott művének a címe: Az álmodozó.
EN
Dear Reader,
Marin Marais was a French, Baroque composer, today, I share one of his piece for viola da gamba and harpsichord. Marais wrote many piece for viola da gamba, because he was a master of this instrument. The title of the shared piece means The dreamer.
Georg Friedrich Händel elsősorban operáiró és oratóriumairól híres, de sok instrumentális alkotása is van. Ma ezek közül osztok meg egyet.
G-mollban íródott blockflöte szonátájában a blockflötét cselló és csembaló kíséri.
Az éles fülű hallgató észreveheti, hogy bár szonátáról van szó a műnek nincs szonáta formájú tétele. Ennek magyarázata, hogy a szonátaforma a klassziczmus során honosodott meg a zenében, barokkban a szonáta egyszerűen hangszeres zenedarabot jelentett.
EN
Dear Reader,
Georg Friedrich Händel is famous about his operas and oratorios, but he composed instrumental music too.
The Sonata in G minor was composed for blockflöte, violoncello and harpsichord.
If we enough attentive, we can realize, there is no a sonata form movement. It is evident, the sonata form was formed in the Classicism, ergo the Baroque sonata is a piece for musical instruments.
A hatodik Brandenburgi verseny B-dúrban íródott. A hangszerelésben viola da braccio, viola de gamba, cselló, violon és csembaló kap helyet.
EN
Dear Reader,
This is the last post of the series of the Brandenburg concertos. The sixth Brandenburg concerto is in B flat major. There are interesting instruments in the orchestration, these are the next: viola da braccio, viola de gamba, violoncello violon and harpsichord.
A mai napra Johann Sebastian Bach Goldberg-variációk című művét linkelem. A fúga művészete című műve mellett ezt a művet tartják Bach legértékesebb darabjának. A művet Hermann Karl von Keyserlingk gróf és csembalistája, Johann Gottlieb Goldberg számára írta.
Bach első életrajzírója a következőket írta a műről: „A gróf gyakran betegeskedett, és ilyenkor álmatlan éjszakái voltak. A házában lakó Goldbergnek
ilyenkor a szomszéd szobában kellett töltenie az éjszakát, és az
álmatlanságban szenvedőnek valamit muzsikálnia. A gróf egyszer említette
Bachnak, hogy szeretne néhány zongoradarabot Goldberg számára,
amelyeknek lágy és vidám hangulata kellemessé tehetné álmatlan éjeit.”
EN
Dear Reader,
I share Goldberg variations from Johann Sebastian Bach. Besides the Art of Fugue, this piece is the most famous and most valuable from the works of Bach. The variations were composed for Hermann Karl von Keyserlingk and his harpsichordist, Johann Gottlieb Goldberg.
Ma Arcangelo Corelli olasz, barokk zeneszerzőről írok pár sort.
Corelli az olasz barokk kiemelkedő alakja, munkássága középpontjában a hegedű állt, de benne tisztelhetjük a concerto grosso műfajának megteremtőjét is. Zeneszerői munkássága mellett a XVII. századi Itália elsőszámú hegedűse.
A mai zenemű a La Folia, ami az opus 5 hegedűszonáta sorozat utolsó darabja. A folia régi 3/4 portugál tánc, ostinatobasszustémára épített variációsorozat, rokonműfaj a chaconne-nal és a passacaglia-val.
A mű előadói Henryk Szeryng világhírű lengyel hegedűművész és Huguette Dreyfus francia csembalóművésznő.
EN
Dear Reader,
Today, I write some lines about Arcangelo Corelli Italian, Baroque composer.
Corelli was a prominent figure of the Italian Baroque era, he composed his pieces the most frequently for violin, and he created the genre concerto grosso. Besides his composer work, he was the best violinist in Italy in the XVII. century.
The piece of the day is La Folia, which is the last piece in the opus 5 series of sonatas for violin. The folia is an ancient Portuguese dance whit 3/4 time signature, it is a series of variation whit an ostinato theme in the bass, it is a related genre with chaconne and passacaglia.
The performers of the piece are Henryk Szeryng Polish violinist and Huguette Dreyfus French harpsichord player.
A klasszicizmusról a legtöbb embernek a Haydn, Mozart, Beethoven trió jut eszébe. Most azonban Itáliába látogatunk Francesco Antonio Rosetti G-dúr brácsaversenye segítségével.
EN
Dear Reader,
Haydn, Mozart and Beethoven are the most famous composers of Classicism. But today, I share Francesco Antonio Rosetti Italian composer's Viola Concerto in G major.
Az előző bejegyzésben egy olasz barokk oboaszonátát linkeltem. A mai bejegyzésben szintén maradunk a barokk korban, de német nyelvterületre utazunk. J. S. Bach azon kevés zeneszerző közé tartozik akit még a komolyzenét nem kedvelő közönség (míly borzalom) is ismer.
A mai bejegyzésben egyik fuvolaszonátáját linkelem A-dúrban, csembalókísérettel.
EN
Dear Reader,
In my last previous post, I share an Italian, Baroque sonata for oboe. Today, I share a sonata from J. S. Bach, who one of the most famous composer of the world. The music is the day is J. S. Bach's Sonata for flute and harpsichord in A major.
A mai bejegyzésben egy kellemes reneszánsz szonátát linkelek Antonio Vivalditól.
A szonáta oboára, csellóra és csembalóra íródott. Már mindhárom hangszerről írtam a blogomba mégha csak futólag is. Pár szót azért szeretnék ejteni a csembalóról.
Sajnos a csembaló meglehetősen ritkán hallott hangszer, főleg Magyarországon. De sajnos külföldön is csak régizene együttesekben hallható elsősorban. Az is szomorú, hogy a klasszicizmus óta a zongora teljesen kiszorította a csembalót, és azóta nem is igazán koponálnak csembalót a zeneművekben, pedig ez az igen érdekes és szép hangú hangszer igen értékes tagja lehetne a modern kamarazenekaroknak is.
EN
Dear Reader,
Today, I share a Renaissance sonata from Antonio Vivaldi.
The sonata composed for oboe, violoncello and harpsichord. I have written about these instruments in previous posts.
The harpsichord is a very rarely heard instrument, because the piano displaced. It is so sad, because, personally, I love the sound of harpsichord and I think, the modern ensembles cloud reach very nice and interesting sounding with harpsichord.
Mai zenénk Alessandro Scarlatti egyik tokkátája csembalóra. A tokkáta műfaja egyáltalán nem számít ritkaságnak, igen kedvelték a barokk korban, amikor is rengeteg tokkátát írtak mind orgonára, mind csembalóra. De a későbbi korokban is előszeretettel írtak tokkátákat, ekkor már az orgona mellett inkább zongorára. A tokkáta egyébként általában virtuóz futamokkal és gyors figurákkal tűzdelt szabad formájú, fantáziaszerű kompozíció, ami arra vezethető vissza, hogy az első ilyen műveket csembalóra írták. A csembalóról tudni illik, hogy a megszolaltott hang igen gyorsan elhal, ezért a csembalóművek szinte mindig erősen figuráltak, a hosszabban tartott akkordok esetén a arpeggio a csembaló természetes játékmódja. Ezek megfigyelhetők a mai zeneművünkben is, ami Scarlatti G-moll toccatája, csembalóra.
EN
Dear Reader,
The music of the day is Alessandro Scarlatti’s Toccata for harpsichord in G minor.
The toccata is a common genre in the Baroque keyboards literature, but composers wrote toccatas on the Classical and Romantic eras too.
The toccata is free, fantasy-like form of music with virtuoso and fast figures.
The harpsichord’s sound fades soon, thus the arpeggio is the typical way to play chords in this instrument. We can consider this mode of play in the music of the day.