2014. december 31., szerda

Szilveszter-Újév

HU
A mai zenével szeretnék áldott, boldog, eredményekben gazdag új évet kívánni az Olvasónak.

George Friedrich Händel: Tűzijáték-szvit

EN
I wish You a blessed, happy New Year.

George Friedrich Händel: Music for the Royal Fireworks

2014. december 25., csütörtök

Karácsony

HU
Kedves Olvasó!

J. S. Bach Karácsonyi oratóriumával szeretnék áldott, békés Karácsonyt kívánni mindenkinek.
Az oratóriumot Sir John Eliot Gardiner vezényli. A felvétel külön érdekessége, hogy historikus hangszereken szólal meg a mű.

EN
Dear Reader,

I wish You a blessed, merry Christmas whit J. S. Bach's Christmas oratorio.
It was directed by Sir John Eliot Gardiner. The piece performed with historical instrument.



2014. december 24., szerda

Szenteste

HU
Kedves Olvasó!

Szentestére egy szintén sokak által ismert karácsonyi éneket linkelek. Veni, veni Emmanuel.

EN
Dear Reader,

I share a famous Christmas carol for Christmas Eve. Veni, veni Emmanue.

2014. december 21., vasárnap

Advent negyedik vasárnapja

HU
Kedves Olvasó!

A mai vasárnapon a mindenki által ismert osztrák karácsonyi éneket a Stille Nacht-ot linkelem. A szövegírót és a zeneszerzőt kevesebben ismerik, ezért őket is megnevezem: a szöveget Josef Mohr osztrák katolikus lelkész írta, a zenét Franz Xaver Gruber osztrák általános iskolai tanár és kántor szerezte.

EN
Dear Reader,

I share a famous Austrian Christmas carol, Stille Nacht. The lyrics was written by Josef Mohr Austrian, Catholic priest, the music was composed by Franz Xaver Gruber, Austrian teacher and cantor.

2014. december 14., vasárnap

Advent harmadik vasárnapja

HU
Kedves Olvasó!

Advent harmadik vasárnapjára szintén egy mindenki által ismert éneket, egy igazi klasszikust linkelek.

EN
Dear Reader,

At the third Sunday of Advent, I link a very famous Christmas carol.


2014. december 7., vasárnap

Advent második vasárnapja

HU
Kedves Olvasó!

Advent második vasárnapján egy francia karácsonyi énekkel szeretném szebbé tenni a készülődést.

EN
Dear Reader,

I choose a French Christmas carol today.

2014. november 30., vasárnap

Advent első vasárnapja

HU
Kedves Olvasó!

Elérkeztünk az Adventi időszakba. A most következő négy bejegyzésbe egy-egy adventi-karácsonyi hangulatot idéző művet linkelek. Remélem ezzel is szebbé tudom tenni a várakozást. 
A művek karácsonyi énekek lesznek a King's Singers előadásába.

Az Advent első vasárnapján egy angol karácsonyi éneket linkelek, az ének feldolgozója Carl Davis.

EN
Dear Reader,

The Advent begun. The next four post, I will share Christmas carols, to make more beautiful the Advent.
The pieces will perfomed by the King's Singers.

At the first Sunday of Advent, I choose a English Christmas carol, it was arranged by Carl Davis.

2014. november 22., szombat

A hangszerek királynője

HU
Kedves Olvasó!

Nagyon sok, elsősorban ma használt, hangszerről írtam már. Ám a világ legnagyobb hangszere, mindeddig kimaradtak a blogból. Ez a hangszer az orgona. Bár ma már elterjedtek az elektromos orgonák is, amelyek viszonylag kis helyen is elférnek, de az aerofon orgonák joggal nevezhetők a világ legnagyobb hangszereinek. A játszóasztal, ahol a klaviatúrák találhatók, a legkisebb egymanuálos orgonák esetén (ezeket általában kisebb és régebbi templomokban használják), még összemérhetők egy pianinó méretével, de a többmanuálos hangversenyorgonák (amelyek koncerttermek mellett, nagyobb templomokban is megtalálható) játszóasztala már-már egy hangversenyzongora méreteivel vetekedik. És akkor még nem is beszéltünk az orgonasípokról, melyekből egy kisebb hangszer esetén is pár száz van, a nagyobb hangversenyorgonáknak pedig akár több tízezer sípja is lehet, melyek különböző regiszterekbe vannak rendezve, hangszín és hangmagasság alapján.

A hangszer játékmódja is igen érdekes, mivel nem csak kézzel, a manuálokon (melyekből hangversenyorgana esetén minimun három van) játszanak, hanem az orgonának van egy pedálsora is amelyen lábbal játszanak. A több manuál teszi az orgonát igazán alkalmassá a polifon játékmódra. Érdemes megjegyezni azt is, hogy egy nagyobb orgona hangterjedelme mind magasságban, mind mélységeben meghaladja egy szimfónikus zenekar hangterjedelmét.

A bejegyzés végén Poulenc G-moll orgonaversenyét linkelem.

EN
Dear Reader,

I have read a lots of instrument in my blog, but I have not written about the world largest instrument yet.

The organ called the queen of the instruments. The aerophone organs are the world largest instruments, in contrast, the electronic organs take a small place. The bigger aerophone organs are used in the concert halls and bigger churches and cathedrals, the smaller, and often electronic, organs are used in smaller church mainly. Interestingly, the bigger organ's diapason are wider than the symphonic orchestra.

The play of the organ is also interesting, the organist can play polyphonic pieces. It is almost unique in the world of musical instruments.

And finally, the end of the post, I share Poulenc's Concerto for organ in G minor.

2014. november 15., szombat

A vonosnégyes (Ravel: F-dúr vonósnégyes)

HU
Kedves Olvasó!

A vonósnégyes a kamarazenei együttesek talán legelterjedtebb formája. Köszönhető ez annak, hogy a hangszerei, ha nem is teljesen a mai formájukban, de már a reneszánsz korban is ismerték.

A mai zenemű Maurice Ravel F-dúr vonósnégyese. Ravel nevéről legtöbbeknek a Bolero, valamint  Muszorgszkij Egy kiállítás képei-nek a meghangszerelése jut eszébe, de a francia művész munkássága ennél sokkalta szerteágazóbb. Alkotott többek között balett és opera műfajában is, de kamarazenei munkássága sem elhanyagolható.

EN
Dear Reader,

The string quartet is the most popular ensemble in the chamber music.

The music of the day is Maurice Ravel's String quartet in F major. Ravel is a well-known composer, one of his most famous works is Bolero, but he arranged Mussorgsky's Pictures of an Exhibition.
Ravel are composed pieces in a many genre, he composed ballet and opera, but he also composed chamber music too.


2014. november 8., szombat

A nagybőgő (Tubin: Gordonverseny)

HU
Kedves Olvasó!

A modern vonóshangszerek utolsónak bemutatott tagja a nagybőgő. A bőgő is gyakran négy húrral rendelkezik, de készítenek öt húros hangszereket is. A négy húrosok legmélyebb hangja a kontra e, az öt húrosokon a legmélyebb a kontra c (néha ezt a húrt szubkontra h-ra hangolják, de az így elért mélység zeneileg gyakorlatilag használhatatlan).

A zeneszerzőről is érdemes pár szót ejteni. A komponista szinte az egyetlen észt származású zeneszerző, akinek a műveit világszerte játszák. Külön érdekesség, hogy azon kevés zeneszerző közé tartozik akik Beethoven után több, mint kilenc szimfóniát írt (összesen tíz szimfóniát írt, a tizenegyediket már nem tudta befejezni).

EN
Dear Reader,

The last post of my short series is about contrabass. The contrabass have four or five strings. This instrument have the lowest sound among the strings.

The composer of the concerto, Eduard Tubin, was an Estonian composer, but he known all over the world. A curiosity, he is one of the few composer, who composed more the nine symphonies after Beethoven.

Eduard Tubin: Concerto for double bass

2014. november 1., szombat

A cselló (Volkmann: Csellóverseny Op. 33.)

HU
Kedves Olvasó!

A cselló a vonós hangszerek tenor hangszerének tekinthető. A blogomban már több csellóval kapcsolatos bejegyzés volt. Ez is jól mutatja, hogy a cselló milyen széles irodalommal rendelkezik.

A zeneszerző, Robert Volkmann, német származású magyar komponista. Kevésbé ismert romantikus zeneszerző pályája során Szászországtól, Prágán át, Pesten és Bécsben is megfordult. Rengeteg műfajban alkotott, mint például zongoraszólók, kamarazenekari művek, szimfónikus művek, de írt egyházzenei és egyéb vokális műveket is.

EN
Dear Reader,

The violoncello is the tenor of the strings. I have written violoncello many times, it is a good example to demonstrate, the violoncello have a very wide literature.

The composer, Robert Volkmann, was German, but he lived in Hungary. Volkamann is less-known Romantic composer, but he worked a lots of big city of Middle Europe, for example Prague or Vienna.

Robert Volkmann: Concerto for violoncello

2014. október 25., szombat

A brácsa (J. G. Graun: F-dúr hegedű brácsa kettősverseny)

Hu
Kedves Olvasó!

A másodikként bemutatott vonóshangszer a brácsa. A brácsa szintén négy húrral rendelkezik, mint a hegedű. Ez a hangszer tekinthető a vonós hangszerek altjának.
A brácsa a vonósok közül a legritkábban hallható hangszer, legalábbis szólóban. A hegedűt rengetegszer lehet hallani, a csellónak is igen széles szólóirodalma van, a nagybőgő pedig a jazz nélkülözhetetlen basszushangszere.

A hangszer mellett érdemes pár szót ejteni a zeneszerzőről is. Graun német barokk zeneszerző, nem tartozik a legismertebb zeneszerző közé, pedig éléte során többek között II. Frigyes porosz király udvari karmestre is volt.
Külön érdekesség, hogy öccse C. H. Graun is zenész, zeneszerző volt és a bátyjával együtt ő is II. Frigyes udvarában szolgált.

EN
Dear Reader,

Today, I write about viola. The viola is the alto of the strings. It is a very rarely heard instrument, not so like violin, violoncello or contrabass.

The music of the day is J. G. Graun's Double concert for violin and viola in F major. Graun was a German Baroque composer, with his brother, C. H. Graun, were the court composer of Frederick II.

I. tétel/I.movement

II. tétel/II. movement

2014. október 23., csütörtök

Október 23.

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra linkelt bejegyzésben, az ünnepi műsorokban oly sokszor hallható művet linkelem. A művet szinte minden magyar ember ismeri, de csak kevesen tudják, ki a zeneszerző és mi a mű címe.

Ludwig van Beethoven: Egmont nyitány

EN
Dear Reader,

23rd of October is the the memorial day of the Hungarian revolution of 1956. Beethoven's Egmont overture was often played on the radio in the days of the revolution, that's why I share this piece today.


2014. október 18., szombat

A hegedű (Brahms: Hegedűverseny)

HU
Kedves Olvasó!

A vonósok közül először a hegedű kerül terítékre.

A hegedű a vonósok legmagasabb hangú tagja, négy egymástól kvint távolságra hangolt húrja van. Kialakulása már a reneszánsz korban elkezdődött sőt a barokk korra gyakorlatilag már a mai formájában ismerték. Mivel nagyon régóta ismert hangszer igen széles ismertségre tett szert és igen tekintélyes irodalommal rendelkezik.

EN
Dear Reader,

I write about violin first.

The violin is very well-known instrument. It formation had begun at the Renaissance era, and in the Baroque era, it got its eventual form. Because it is an old and enough versatile instrument, it has a very wide literature.

Johannes Brahms: Concerto for violin

2014. október 11., szombat

Arturo Márquez: Danzón no. 2

HU
Kedves Olvasó!

Ma a komolyzene talán legmeghatározóbb együtteséről a szimfónikus zenekarról fogok írni. Jól alkalom ez arra is, hogy a következő bejegyzésekben bemutassam a zenekar vonós szekcióját.

A szimfónikus zenekar hangzásának alapját a vonósok adják, melyet a fafúvósok és a rezesek szineznek, illetve gyakran használnak benne ütős hangszereket is. A szimfónikus zenekar kialakulása a XVII. században kezdődött, de igazán csak a klasszicizmusban terjedt el. A romantika során egyre több fafúvós és rézfúvós került a zenekarba, majd modernségben az ütös szekció is kibővült.

A mai zenemű nem szimfónia lesz, hanem Arturo Márquez mexikói zeneszerző Danzónja, melyben latin amerikai ritmusok és dallamok szólalnak meg szimfónikus zenekaron. A mű egyébként meglehetősen ismert, a mexikóiak második himnuszuknak tekintik.

EN
Dear Reader,

I write about the major ensemble of the classical music. And it is a good reason to write about the string section of the ensemble in the next posts.

The base of symphonic orchestra is the string section, and it is coloured with woodwinds and brass, the percussions are also an often used section. The symphonic orchestra is formed in the XVII. century, but it spread in the era of Classicism. In the romantic era, the symphonic orchestra got more winds and percussions.

The music of the day is not a symphony, I share Arturo Márquez's Danzón. In this piece, the symphonic orchestra plays Latin American rhythms and melodies. Otherwise, the piece is rather known, the Mexicans considered theirs second anthem.


2014. október 4., szombat

Ligeti: Poème symphonique

HU
Kedves Olvasó!

Ma egy igazi kuriózumról írok. A mű Ligeti György Poème symphonique-ja, amit 100 metronomra írt a zeneszerző, tehát az interpretációjához nincs szükség előadóművészekre. A mű tulajdonképpen egy ritmusgyakorlat, amelyen Ligeti a polifónikus zenei szerkezetet vizsgált. A mű dadaista alkotásnak tekinthető, bár jóval a dadaizmus időszaka után született.

EN
Dear Reader,

I write a real curiosity today. The piece is György Ligeti's Poème symphonique, what he composed for 100 metronomes, thus do not need musicians to perform this piece. Strictly speaking, this composition is a rhythm study, whereat Ligeti investigated the structure of polyphonic music. This piece is a Dadaist composition, but it created after the Dadaism.




2014. szeptember 27., szombat

Paul Creston: Szaxofonverseny

HU
Kedves Olvasó!

A mai bejegyzésben a blogomban eddig nem említett hangszerről a szaxofonról írok.

Be kell vallanom nem igazán kedvelem a szaxofont, mint hangszert (legalábbis a komolyzenében, a jazz az egy teljesen más téma). Ennek egyik oka, hogy a szaxofont Adolph Sax a fafúvósok és a rézfúvósok közötti tér áthidalására tervezte, aminek  véleményem szerint az lett az eredménye, hogy egy teljesen karakter nélküli hangszer jött létre, ami fúvószenekarban még csak-csak megállja a helyét, de szimfónikus zenekarban és szólóra szinte teljességgel használhatatlan. A másik ok amiért nem kedvelem a szaxofont maguk a szaxofonosok, mivel előadás közben igen sokat mozognak, ami nem baj viszont gyakran minden muzikalitást nélkülözve adják elő a műveket, meg kell vallanom elég nehéz volt olyan komolyzenei művet találnom, amelyben, kellőképpen muzikálisa, zeneileg szépen megformálva adják elő a művet.

Azért, hogy ne csak rosszat írjak a szaxofonról meg kell vallanom, (ahogy már említettem is) hogy a jazzben, főleg a big bandben és szólóban igen szeretem a szaxofont. A jazzszaxofonosok kiváló muzikalitással és csodálatos improvizációs készseggel rendelkeznek, és a jazz stílusába kíválóan illik a szaxofon hangja.

A mai videóban hallható zenemű szerzője Paul Creston (született: Giuseppe Guttoveggio) olasz származású amerikai zeneszerző. Rengeteg művet komponált, köztük szimfóniákat, versenyműveket, vokális muzsikát és korálokat is, de nem volt számára idegen a kamarazene és a filmzene sem.

EN
Dear Reader,

I have not written about saxophone yet.

I have to confess, I do not really like saxophone in the classical music, but in jazz, that a horse of an another colour. The main reason, why I do not like saxophone, because Adolph Sax made this instrument to fill in the space between woodwinds and brass. But I think, thus the saxophone became a characterless instrument. The usage of the saxophone is difficult, mainly in the symphonic orchestra and solo, in the wind band, the usage of saxophone is a borderline case. And the other reason, the saxophone players are often play music, without musicality. Of course, they perform a complete ballet under the concert, but these emotions can not heard in the music.

But, as I mentioned, the jazz saxophonists are very impressive. And I really love as they play.

In the video of the day, we can hear Paul Creston (born Giuseppe Guttoveggio) Italian American composer's piece, Concerto for saxophone. He composed a many genres, thus he wrote symphonies, concertos, vocal music, but he composed chamber music and film music too.


2014. szeptember 20., szombat

Grieg: Troldhaugeni mennyegző

HU
Kedves Olvasó!

A mai bejegyzésben ismételten zongoramuzsikát linkelek.

A mű szerzője Edvard Hagerup Grieg norvég zeneszerző és zongoraművész. Grieg rengeteg művet írt zongorára. A mai zenemű a Lírai darabok VIII. kötetének (op. 65.) hatodik darabja. A felvételen Szvjatoszlav Richter játszik, akit sokan a XX. század legnagyobb zongoraművészének tartanak.

EN
Dear Reader,

Today, I share piano music.

The composer is Edvard Hagerup Grieg Norwegian composer and pianist. Grieg composed many pieces for piano. The music of the day is a part of the VIII. tome of the Lyrical pieces, the title of the sixth piece is Wedding day at Troldhaugen. The piece was performed by Sviatoslav Richter, who was one of the greatest master of piano in the XX. century.

2014. szeptember 13., szombat

Jacob de Haan: Oregon

HU
Kedves Olvasó!

A fúvószenekarról már írtam blogomban, ahol megemlítettem a magyarországi  fúvószene helyzetét is. Most ezt annyival szeretném kiegészíteni, hogy bár a fúvószenekarok legtöbbször indulókat és könnyűzenei átiratokat játszanak, ritkábban komolyzenei átiratokat is, de rengetegen írnak komolyzenét fúvószenekarra, melyeket sajnos nagyon ritkán lehet hallani.

A mai zenemű a fúvószenészek körében jól ismert, könnyen fogyasztható, de mégis a fúvószenekarok irodalmának egy értékes darabja.

EN
Dear Reader,

I have written about wind band. Today, I share wind music again.

The music of the day is Jacob de Haan's Oregon. Jacob de Haan is one of the most prominent composer of the wind music. And he is a real star of the wind music.

2014. szeptember 6., szombat

Tournier: Szonatina hárfára

HU
Kedves Olvasó!

A hárfáról már írtam a blogomban. Most ismét hárfamuzsika kerül terítékre.

A mű szerzője Marcel Lucien Tournier francia komponista, akinek, lévén,hogy maga is hárfán játszott, rengeteg művet írt hárfára. És igen jelentőset alkotott a hárfa oktatásának terén is.

Mára op. 30 szonatináját linkelem. A szonatina műfaja nagyban hasonlít a szonátához, bár mondanivalójában, és koncepciójában a szonátánál kisebb, vázlatosabb.

EN
Dear Reader,

I have written about harp. Today, I share harp music again.

The composer was Marcel Lucien Tournier, who was a harp player too, thus he composed many harp music. And he was a prominent harp teacher too.

Today, I share his op. 30. Sonatina for harp. The sonatina is similar like sonata, but its have a more schematic idea of music.


2014. augusztus 30., szombat

Arcadelt: Il bianco e dolce cigno

HU
Kedves Olvasó!

Mai bejegyzésemben ismét vokális muzsikával foglalkozok.

A reneszánsz a vokális zene fénykora volt. Köszönhető ez annak is, hogy a hangszerek ebben a korban még igencsak fejletlenek voltak. Ebben a korszakban keletkeztek a zeneirodalom legszebb madrigáljai.

A mai madrigál szerzője Jacques Arcadelt holland zeneszerző, aki nemcsak a mai Hollandia, hanem a mai Franciaország és az akkori Itália területén is tevékenykedett. Itália egyébként a reneszánsz korban az európai kultúra fellegvára volt. A madrigál előadói a King's Singers énekegyüttes, akik méltán foglalnak helyet a világ legjobb énekegyüttesei köztött.

EN
Dear Reader,

Today, I write vocal music again.

The Renaissance was the heyday of vocal music, because the instruments were underdeveloped. But the most beautiful madrigals were composed in this era.

The madigal, which I share, was composed by a Dutch composer, Jacques Arcadelt. He worked not only in Netherlands but in France and Italy too. (In this era, Italy was the acropolis of the European culture). The madrigal is performed by the King's Singers.


2014. augusztus 23., szombat

Clara Schumann: Ballada op. 6. no. 4

HU
Kedves Olvasó!

Clara Schumann azon kevés női zeneszerző közé tartozik, akik megállják a helyüket, ebben az erősen férfiak uralta szakmában. Ennek ellenére sajnos mind a mai napig nem kapta meg a neki járó helyet és ismertséget a komolyzenében, Köszönhető ez annak is, férje Robert Schumann volt, aki a romantika legkiemelkedőbb komponistái közé tartozott.

A mai zenemű Clara Schumann opus 6. 6 Soirées musicales sorozatának 4. darabja amely d-mollban íródott.

EN
Dear Reader,

Clara Schumann is the most prominent women composer. It is true, the classical music are dominated by the men. And she did not get her recognition what she deserved, because her husband was Robert Schumann, who was one of the most prominent composer of the Romantic era.

The music of the day is the fourth piece of Clara Schumann's 6 Soirées musicales. It is in D minor.


2014. augusztus 16., szombat

A fagott (André Jolivet: Fagottverseny)

HU
Kedves Olvasó!

A fagottról még legelső bejegyzéseim között írtam.

A mai műről sem szeretnék túl sokat írni. A zeneszerzőről érdemes megjegyezni, hogy a XX. századi francia művész igen széles zenei érdeklődéssel rendelkezett. Érdekelte az akusztika és az atonalitás, az ősi és a modern zene egyaránt befolyásolta művészetét. Alkotásaiban a műfajok és zenei együttesek széles skáláját vonultatja fel.

EN
Dear Reader,

I have written about bassoon, among the first posts.

I do not want write too much about the piece which I share. Good to know about Jolive, he has a wide musical interest. He paid attention acoustics and atonality, the ancient and modern music. He composed music so many genres and ensebles too. 

André Jolivet: Concerto for bassoon

2014. augusztus 9., szombat

A kürt (Franz Joseph Haydn: I. D-dúr kürtverseny)

HU
Kedves Olvasó!

A kürtről, mint hangszerről már írtam a rézfúvós hangszerekről szóló sorozatomban. Így a kürtről nem szeretnék írni.

A mai zenemű, ahogy a címben is írtam Haydn egyik kürtversenye.
Haydnre nagyon sokan úgy tekintenek, mint a klasszicizmus elindítójára, ami részben igaz is, de nem szabad elfeledkezni, hogy életének utolsó harmadában írt művei, mind klasszicizmus csúcsán keletkezett mesterművek. Tehát az általános vélekedés nem állja meg a helyét, miszerint Haydn a klasszika elindítója, Mozart a betetőzője és Beethoven a befejezője.

Haydn kürtversenyeiről érdemes megjegyezni, hogy összesen ötöt írt, melyek a következők: D-dúr kürtverseny, Esz-dúr kettős kürtverseny, I. D-dúr kürtverseny, II. D-dúr kürtverseny, Esz-dúr kettős kürtverseny. Az felsorultak közül az első kettő elveszett, a negyedik eredete kérdéses, az ötödikként felsorolt pedig elképzelhető, hogy megegyezik a másodikként említett elveszetnek hitt kettős kürtversennyel.

(Egy megjegyzés: A YouTube egyik érdekessége, hogy még a legtöbb hangszerre lehet tökéletes, vagy majdnem tökéletes interpretációkat találni, legalábbis technikai szempontból. Ezzel szemben a kürtön játszott művek felvételein, bár kétségtelenül vannak zeneileg nagyon jól kidolgozott felvételek (amelyeket eddig linkeltem is ilyenek), sajnos az összesben előfordulnak gikszerek, vagy legalább kevésbé igényesen megformált hangok.)

EN
Dear Reader,

I have written about horn, thus, today, I do not write about horn, but I write about the piece, which I share today.

The music of the day is one of Joseph Haydn’s horn concertos.
Many people think, Haydn was the beginner of the Classicism, but it is just partially true. Because the last third of his career, he composed the really masterpieces of the Classicism.

Haydn composed five horn concertos. This horn concertos are the next: Concerto in D major, Double concerto in E flat major, I. Concerto in D major, II. Concerto in D major, and finally Double concerto in E flat major. The first and the second concertos lost. The origin of the fourth are questionable, and the fourth concerto maybe identical the second mentioned concerto.

(Remark: We can find a lots of records from the classical music pieces, of course, there are so many bad interpretation, and a few very good. But interestingly, I can not find a perfect record from this concerto, there are so many good interpretations, but none of the perfect. At least, I think that.)

Franz Joseph Haydn: I. Concerto for
horn in D major

2014. augusztus 2., szombat

A klarinét (Franz Krommer: Esz-dúr klarinétverseny Op. 36.)

HU
Kedves Olvasó!

A mai bejegyzés a klarinétról szól. A klarinét szimpla nádnyelves fafúvós hangszer. Ma mind szimfónikus, mind fúvószenekarban, szinte kizárólag Bb illetve Bb basszus klarinétot használnak, noha főleg fúvószenekarba, de gyakran szimfónikus zenekarban is ennél többfajta klarinétot írnak elő a komponisták, úgymint magas Eb klarinét, Eb alt klarinét vagy Bb kontrabasszus klarinét. Sajnos ezek a hangszerek ma Magyarországon kevésbé ismertek.
A mai videón Franz Krommer Esz-dúr klarinétversenye hallható. Krommer cseh klasszicista komponista volt, azon kevés cseh zeneszerző közé akiknek a neve és művei az egész világon ismertek.

EN
Dear Reader,

Today, I write about the clarinet. The clarinet is a single-reed instrument, and it was procreate in the Classical era.
The video of the day is Franz Krommer's Concerto for Clarinet in E flat major. Krommer was a Czech, classical composer, and he belongs to that less Czech composer, who name are known in the whole word.

2014. július 26., szombat

Az oboa (Alessandro Marcello: D-moll oboaverseny Op. 1.)

HU
Kedves Olvasó!

A soron következő hangszer az oboa, amely kettős nádnyelvű fafúvós hangszer. A hangszer elődei már az ókorban is ismertek voltak, oboával először  a barokk korban találkozunk.
A mai zenemű Marcello D-moll oboaversenye. Marcello neve ismerős lehet a komolyzenét szerető közönségnek, hiszen mukássága révén helyet érdemelt a legnagyobb barokk zeneszerzők között.

EN
Dear Reader,

The next instrument is the oboe, which is a double reed instrument. The oboe (or their ancestors) was known in the antiquity too, but it became popular in the era of the Baroque.
The music of the day is Marcello's Concerto for oboe in D minor. Alessandro Marcello was a very prominent composer of the Baroque era, and that's why he is known by many classical music fan.
 

2014. július 19., szombat

A fuvola (Molique: D-moll fuvolaverseny Op. 69.)

HU
Kedves Olvasó!

A fúvósötös először bemutatott tagja a fuvola lesz. A fuvola ajaksípos fafúvós hangszer, a fúvós hangszerek legmozgékonyabb hangú tagja. Mind a szimfónikus, mind a fúvószenekar nélkülözhetettlen hangszere.
A mai zenemű Bernhard Molique D-moll fuvolaversenye. Molique német zeneszerző, A klasszika és a romantika fordulópontján élt és alkotott. Zenéjére nagy hatással volt Mozart, Beethoven, Mendelssohn és különösképpen Louis Spohr.

EN
Dear Reader,

The first instrument from the wind quintet, which I write about, is the flute. The flute is a edge-blown aerophone and it has the most elastic sound among the woodwinds.
The music of the day is Bernhard Molique's Concerto for flute in D minor. Molique was a German composer, he lived and worked in the turn of the Classicism and Romanticism. He was inspirited by Mozart, Beethoven, Mendelssohn and specially Louis Spohr.


2014. július 12., szombat

Barber: Nyári zene

HU
Kedves Olvasó!

A nyár kellős közepén úgy gondoltam az évszakhoz illő zeneművet választok. Ez a kompozíció Samuel Barber Nyári zenéje. A mű fúvósötösre íródott, ami kíváló alkalmat ad arra is, hogy az ezt követő öt bejegyzést a fúvósötös hangszereinek szenteljem.

EN
Dear Reader,

In the middle of the summer, I choose a suitable piece. That's why I share Samuel Barber's Summer music, which was wrote for wind quintet. And this is a good occasion to write about the instruments of wind quintet in the next posts.

2014. július 5., szombat

Schubert: A-moll szonáta arpeggionera

HU
Kedves Olvasó!

Schubert 1824-ben írt meg arpeggione szonátáját. Az arpeggione ma már kevésbé használt hat húros vonós hangszer. Szólamát, amennyiben nincs arpeggione csellón szokták játszani. A jelen művet is rengetege előadásban szólaltatják meg cselló.

A mai bejegyzés végére két videó linkelek, az első egy a jelenkorra jellemző csellóval interpretált változat, a második az autentikus arpeggiones előadás.

EN
Dear Reader,

Schubert composed his Sonata for arpeggione in A minor in 1824. The arpeggione is a rarely used instrument nowadays. The part of arpeggione played violoncello in the modern performances.

In the end of the post, I share two YouTube videos. In the first video, the arpeggione part is played by violoncello, in the second record, we can listen the authentic version whit arpeggione.



2014. június 28., szombat

Bennet: Weep, O mine eyes

HU
Kedves Olvasó!

Eleddig kevesebbet írtam blogomban a vokális zenéről, mint az instrumentális muzsikáról. Most ezen az arányon szeretnék javítani valamelyest egy nagyon szép angol madrigállal. Melynek zeneszerzője John Bennet, címe pedig Weep, O mine eyes.

EN
Dear Reader,

I have written less about vocal music, than instrumental music. That's why I share a beautiful, English madrigal today.
The music of the day is John Bennet's Weep, O mine eyes.


2014. június 21., szombat

A trombita (Aleksandra Nikolayevna Pakhmutova: Trombitaverseny)

HU
Kedves Olvasó!

A rézfúvós hangszereket bemutató sorozat utolsó darabja a trombitáról szól.

A trombita a legharsányabb hangú rézfúvós hangszer, ezért még a szimfónikus zenekarban is gyakran írnak rá fanfárszerű dallamokat, de a trombitát magában, illetve együttesben is (mint például a rézfúvós kvintett) gyakran fanfárok játszására alkalmazzák. Természetesen a trombitának is megvan a lágy oldala, amit adott esetben meg is mutathat (például klasszikus trombitaversenyek bizonyos részeiben).

A mai bejegyzeésben egy kevésbé ismert, orosz, ma is élő, női(!) zeneszerző trombitaversenyét linkelem. Tulajdon képpen Clara Schumannon kívül, nem igazán ismert jelentős női zeneszerző (sajnos Clara Schumann sem kapta meg az őt megillető helyet a komolyzenében, mivel a férje Robert Schumann volt). Most ezen a tényen szeretnék egy kicsit változtatni.

EN
Dear Reader,

This is the last post of the instruments of the brass quintet. Today, I write about the trumpet.

The trumpet have the shrillest sound among the brass instruments, that’s why the trumpet is used to play fanfares and signals. Of course, the trumpet have a soft side, and this side used in the classical trumpet concertos slow movement.

The music of the day was composed by a contemporary Russian composer, Aleksandra Nikolayevna Pakhmutova. She reach very emergent success in the world of classical music, which primarily dominated by the men.

Aleksandra Nikolayevna Pakhmutova:
Concerto for trumpet

2014. június 14., szombat

A kürt (Charles Camille Saint-Saëns: Koncertetüd kürtre és zenekarra)

HU
Kedves Olvasó!

A ma soron következő rézfúvós hangszer a kürt.

A kürt a szimfónikus zenekarban általánosan használt leglágyabb hangú rézfúvós hangszer. Ezen tulajdonságát a komponisták igen gyakran ki is használják, a kürt gyakran játszik együtt fafúvós hangszerekkel, elsősorban fuvolával, valamint a gordonkával együtt játszava szép, csillogó hangzást ad a gordonka hangjának.

A videó, amin bemutatom a hangszer hangzását Saint-Saëns: Koncertetüdje kürtre. A műfaj kölön érdekessége a műnek. A koncertetüd ugyanis olyan közönség előtti előadásra darab, ami magán viseli az etüd, mint tanulmányi célokra szánt darab számtalan jellegzetességét.


EN
Dear Reader,

The next instrument is the horn.

The horn have the softest sound among the brass instruments. This nature often used in the symphonic orchestra, where the horn often plays with wood winds and violoncello.

In the shared video, we can listen Charles Camille Saint-Saëns’s Concert etude for horn. The concert etude is a study which the composers write to play in concerts. In this video, we can consider both the etude and concert piece nature too.


2014. június 8., vasárnap

Pünkösd

HU
Kedves Olvasó!

Pünkösd ünnepén a Szentlélek kitöltetésére emlékezünk. A keresztyén hagyomány szerint ez a nap az egyház születésnapja is.

A mai linkelt videó talán a leghíresebb pünkösdi gregorián ének. A felvételnek, illetve a kornak az érdekessége és jelentőssége, hogy ezekből az énekekből fejlődött ki a ma ismert komolyzene.

EN
Dear Reader,

Today is Pentecost, which is the feast of the outpouring of the Holy Spirit. This day is the birthday of the church.

On the video of the day, sounds one of the most famous Gregorian hymn. The curiosity of music, that the Gregorian was the basic of the classical music.


2014. május 31., szombat

A harsona (Launy Grøndahl: Harsonaverseny)

EN
Kedves Olvasó!

Mai bejegyzésem témája harson, ami szintén a rézfúvóskvintett egyik hangszere.

A harsona a legrégebb óta ismert rézfúvós hangszer, és bár a legrégebben ismert, szinte változás nélkül élte túl az évszázadokat. Bár a többi réfúvós hangszerrel együtt a harson is megkapta a billentyűit, de a ventilharsona soha nem terjedt el igazán és ma sem igazán lehet vele találkozni sehol. Az egyetlen változás, ami a harsonán történt, hogy ma már szinte minden harsonát felszerelnek legalább egy (vagy kettő) kvart-(kvint-)ventillel, amik megkönnyítik a mélyebb hangok megszólaltatását.

A mai zenemű: Grøndahl harsonaveresnye, ami a dán komponista legismertebb műve.

EN
Dear Reader,

Today, I write about trombone.

The trombone is a very old brass instrument and it is a same form from the beginnings. All the other brass instruments got their valves, but the trombone not (except valved trombone). But almost all the trombones get quart or quint valve (or both), and these valve help to play low-pitched notes.

The music of the day: Launy Grøndahl’s Concerto for trombone.

2014. május 24., szombat

A tuba (Ralph Vaughan Williams: F-moll tubaverseny)

HU
Kedves Olvasó!

A blogomban már írtam a rézfúvós kvintettről, most ennek az összeállításnak a hangszereit fogom bemutatni a tubától a trombitáig.

Ennek a bejegyzésnek a tárgy a tuba. A tuba a szaxkürtök családjába tartozó hangszer (úgymint a baritonkürt, tenorkürt, eufónium vagy a szárnykürt), a fúvószenekar rézfúvós basszusa, de a szimfónikus zenekarban is megtalálható, ahol gyakran az egyetlen szaxkürtök családjában tartozó rézfúvós hangszerként van jelen.

A szaxkürtökről (ezt a hangszercsaládot, akár a szaxofonokat, Adolphe Sax tervezet) azt érdemes tudni, hogy a többi rézfúvóssal (trombita, kürt, harsona) ellentétben, melyeknek a csövük csak a korpuszuknál szélesedik ki, a szaxkürtöknek a csöve már a ventilek után elkezd kiszélesedni. Ennek köszönhető, hogy ezeken a hangszereken sokkal lágyabb hangokat lehet játszani, és ez hangszerekre írt dallamokon is megmutatkozik.

EN
Dear Reader,

I wrote about brass quintet, and now I will write the instruments of the brass quintet from tuba to trumpet.

The instrument of the day is the tuba. The tuba is the member of the family of the saxhorns (such as baritone horn, tenor horn, euphonium or flugelhorn). It is the bass of the brass instruments, and it is a member not only the wind band, but the symphonic orchestra too.

The saxhorns are very special among the brass instruments. In these instruments, the players can play softer melodies and tones. This quality are often used in the wind and symphonic bands.

Ralph Vaughan Williams:
Concerto for tuba in F minor

2014. május 17., szombat

Lourié: Intermezzo

HU
Kedves Olvasó!

A mai zenemű egy zongorára írt intermezzo. A szerzője Arthur-Vincent Lourié, aki egy zsidó családból származó orosz zeneszerző. Bár igen jelentős komponistának számít, főleg Oroszországban, Magyarországon szinte sosem lehet hallani műveit. Ezért gondoltam, hogy mára az ő zenéjét linkelem a mai bejegyzés mellé.

HU
Dear Reader,

The music of the day is an intermezzo for piano. The composer was Arthur-Vincent Lourié Russian composer, who comes from a Jewish family.


2014. május 10., szombat

Vivaldi: A-moll szonáta fagottra és hárfára

HU
Kedves Olvasó!

Úgy gondolom, Antonio Vivaldit nem kell bemutatnom a komolyzenét kedvelő közönségnek, valamint nem gondolnám, hogy a szonáta műfaj ismeretlen lenne bárkinek. A műben hallható hangszerekről, a fagottról és a hárfáról, is írtam már blogomba. Ami miatt mégis különleges ez a zenemű, hogy igen kevés művet írtak, amely ezen két hangszeren szólal meg, és még ritkábban adják elő őket. Ezért szeretném megmutatni a kedves Olvasónak, ezt az egyébként igen könnyen fogyasztható, de mindenképpen mesterműnek számító, gyönyörű szonátát.

EN
Dear Reader,

Antonio Vivaldi is a very popular in the world of classical music and the sonata is also a known genre. I wrote about bassoon and harp too. So... Listen this beautiful Sonata for bassoon and harp in A minor from Vivaldi.


2014. május 3., szombat

Beethoven: Oboa trió

HU
Kedves Olvasó!

Bach csellószvitjei után, a blogomban még nem említett, de a zenében egyáltalán nem ritka műfajt a variációkat fogom a kedves Olvasónak bemutatni.

A mai zenemű Beethoven egyik oboa trioja. Jelen zeneműben két oboa és egy angolkürt muzsikál együtt. Meglehetősen szokatlan, és elég ritkán hallható összeállítás ez. Sajnos Magyarországon mindenféle fúvós kamarazenélés eléggé háttérbe van szorítva (bár tulajdonképpen máshol is), pedig a kamarazenéles az együtt muzsikálás legmagasabb szintje, nemcsak a vonósoknál hanem a fúvósoknál is.

A mű érdekessége, hogy Beethoven ebben a műben nem saját témát dolgoz fel, hanem Mozart Don Giovannijából veszi kölcsön a La ci darem la mano duett dallamát (az eredeti duett egyébként Don Giovanni és Zerlina kettőse) és erre ír variációkat. Ez egyáltalán nem számít ritkaságnak a komolyzenében, bár kétségtelen, hogy a zeneszerzők ritkán dolgozzák fel kortársaik dallamait, inkább az őket megelőző korok nagy mestereinek témáira írnak variációkat.

Végezetül még pár szó ejtenék Beethovenről. Habár Beethovent mindenki ismeri mégis van a néhány eldöntetlen kérdés körülötte. Az egyik legnagyobb, a zenei korszakhoz való tartozás kérdése. Kétségtelen, hogy korai művei és kései művei közül is jónéhány (mint a jelen mű is) magán viseli a bécsi klasszika összes vonását. Ugyanakkor kései művei közül számos túlmutat a klasszicizmuson. Erre a legjobb példa utolsó IX. szimfóniája, amelybe romantikus zenei megoldások vannak és a klasszikára egyáltalán, a romantikára viszont annál inkább jellemző énekes szólisták és kórus van hangszerelve. Ez nehezíti Beethoven zenei korszakokba való besorolását.

Az én személyes véleményem róla, hogy kezdeti éveiben teljes mértéken klasszikus műveket írt, kései éveiben viszont már inkább preromantikusnak tekintem.

Most pedig következzen a minden bejegyzés végén megszokott YouTube videó.

EN
Dear Reader,

After the series of Bach’s cello suite, I write about a genre, variation.

The music, which I share today, Beethoven’s oboe trio. In this piece, two oboes play with an English horn. It is an unusual ensemble, and it is very rarely heard too.

In this piece, Beethoven worked up a Mozart from theme. This theme is La ci darem la mano from Don Giovanni (singed by Don Giovanni and Zerlina). And Beethoven composed variations for this melody. It is not a rarely thing, but composers generally use melodies from the composers of the previous eras, and not his contemporaries.

And finally, some words about Beethoven. The theoreticians things Beethoven was the greatest composer of the Classicism. It is true, but the end of his career, his works have romantic features. If we think his 9th symphony, he composed voices in the symphony, typical romantic feature…

And now, here the YouTube video: Beethoven: Oboe trio.

2014. április 26., szombat

Bach: VI. D-dúr csellószvit

HU
Kedves Olvasó!

A Nagypéntek és Húsvét után elérkeztünk Bach csellószvitjeinek utolsó darabjához. Ennek a csellószvitnek is, mint az ötödiknek, az ötödik tétele gavotte. A hatodik tétel, amiről pár szót ejtek is, pedig gigue.

A gigue gyors, élénk mozgású tánc általában páros ütemmutatójú (jellemzően 12/8 vagy 4/4), de gyakran triolás alakulatokat használ. Gyakran szerpel a XVII-XVIII. század táncszvitjeiben. A klasszikus formájú szvitekben gyakaran az utolsó tétel szerepét tölti be.

EN
Dear Reader,

After Good Friday and Easter, here comes the last post of series of Bach’s cello suites. The fifth movement is gavotte, and I write about the sixth movement, gigue, today.

The gigue is a fast dance, often in 12/8 or 4/4, but the composers often use triplets. The gigue is often the last movement of the suites.

2014. április 20., vasárnap

Húsvét

HU
Kedves Olvasó!

Húsvét a keresztyén hagyomány szerint a feltámadás ünnepe. Ma erre emlékezhetünk, és emlékezek én is.

EN
Dear Reader,
The Easter is the holiday of resurrection. That's why I share Samuel Barber's Agnus Dei.

Barber: Agnus Dei


2014. április 18., péntek

Nagypéntek

HU
Kedves Olvasó!

Ma Nagypéntek van. Ezen alkalomból ismét megszakítom Bach csellószvitjeiből álló sorozatomat és Jézus Krisztus megváltó áldozatára emlékezek két motettával.

EN
Dear Reader,
Today is Good Friday. For this occasion I interrupt the series of the cello suites of Bach and I remember the death of Jesus Christ.

Anton Bruckner: Christus factus est


Deák-Bárdos György: Eli! Eli!

2014. április 12., szombat

Bach: V. C-moll csellószvit

HU
Kedves Olvasó!

Elérkeztünk az ötödik csellószvithez. Ennek a csellószvitnek az ötödik tétele gavotte.

Mivel ez az ötödik csellószvit, a csellószvitek ötödik tételeiről fogok pár szót írni. Ezek a következők: az első és második csellószvit ötödik tételei menüettek, a harmadik negyedik esetben az ötödik tétel bourée, a jelen ötödik és a következő hatodik csellószvit ötödik tétele pedig gavotte. Most ezeket veszem sorba.

A menüett francia eredetű, régi, udvari tánc, 3/4-es ütemmutatójú, néha negyed auftakt-tal indul. Nemcsak szvitekben hangozhat el, hanem szonáták és szimfóniák állandó tételt. A mannheim-i iskola ugyan a szonáták negyedik tételnek írja elő, de Joseph Haydn óta az utolsó előtti, általában harmadik tételként hangzik el. Rendszerint dal formájú.

A bourée szintén francia eredetű, élénk mozgású tánc. Ütemmutatója 4/4, redszerint két nyolcad felütéssel kezdődik. Stilizált formában igen gyakori a szvitirodalomban.

A gavotte mérsékelt tempójú, kissé ünnepélyes jellegű francia tánc. Ütemmutatója 2/4 vagy alla breve. Mindig fél ütem felütéssel indul.
EN
Dear Reader,

Here comes the fifth cello suite. The fifth movement of the cello suite is gavotte.

This is the fifth cello suite, thus I write about the fifth movements. In the first and second suites, the fifth movements are minuet, in the third and fourth suites, they are bourée, and in the fifth and sixth suites, the fifth movements are gavotte.

The minuet is an old French dance in 3/4, sometimes it have a quarter note up beat. The minuet is often the fifth movement of the suites, but it is often part of the classic sonatas and symphonies as the third movement. It have often song form.

The bourée also originate from France, and it has a lively motion. It is in 4/4 and it usually have two eight note up beat.

The gavotte have a moderated tempo and it also originate from France. It is in 2/4 or alla breve, with a half bar up beat.

2014. április 11., péntek

A magyar költészet napja

HU
Kedves Olvasó!

Megszakítom Bach csellószvitjeiről írott sorozatomat, ugyanis a mai napon, 1905-ben, született József Attila. Ennek tiszteletére 1964 óta ez a nap a magyar költészet napja (a rendszerváltás után a Magyar Írószöbvetség is csatlakozott a rendezvényekhez).

A költészet és a zene egy tőröl eredeztetthető. Ez a közös tő a középkori trubadúr költészet, ahol a lovag-költők a vereseiket hangszerrel (legtöbbször lanttal) kísérték. A két műfaj valószinűleg akkor válhatott szét, amikor a jobb hangú, nagyobb muzikalitású lovagok a zenét a szöveg felé helyezték, míg a kevésbé jó hangi adottságú lovagok ezen hiányosságukat a szöveg igényesebb megformálásával egyenlítették ki. Ezután a zene és a költészet haladt tovább a maga útjan, de igen gyakran összetalálkoztak. Hiszen a kórusművek, dalok szövegei mind irodalmi művek, ugyanakkor a ritmika, a hangsúlyok igen fontos szerepet játszanak a költészetben, ami egyértelműen a zenéből származik. Később a romanika korában, a programzene megjelenésekor nem ritka, hogy egy-egy mű programját irodalmi alkotás adja. Illetve ettől a kortól vált igazán kedvelté versek dal vagy kórusmű formájában történő megzenésítése is.

A mai zenemű ez utóbbira ad példát. A vers: Kölcsey Ferenc: Huszt. Aki megzenésítette: Kodály Zoltán.

EN
Dear Reader,

I interrupt my series of Bach’s cello suites, because Attila József (Hungarian poet) born at this day, in 1905. Since 1964, this day is the day of the Hungarian poetry.

The music and the poetry have a same origin. This origin was the troubadour poetry. And the music and poetry branched when the the troubadours, who had a nice voice and great musicality specialized the music, and the troubadours, who had less musicality, specialized the poetry. But the music and poetry never took leave of each other. The lyrics of the songs and choruses are poems. And the classical music often take part in literature events.

The music of the day is a chorus which based on a poem. The poem is Ferenc Kölcsey’s Huszt. The music was composed by Zoltán Kodály.

2014. április 5., szombat

Bach: IV. Esz-dúr csellószvit

HU
Kedves Olvasó!

Bach negyedik csellószvitje Esz-dúrban íródott. Ötödik tétele, mint a harmadik esetében is, bourée. A mai bejegyzésben bemutatott tétel pedig a sarabande.

A sarabande spanyol eredetű, hármas lüktetésű (rendszerint 3/4-es), lassú tempójú szólótánc. Általában szóló-táncosnő adja elő. A klasszikus formájú (tehát barokk) szvitekben a courante-t követi.

EN
Dear Reader,

The fourth cello suite is in E flat major, and the fifth movement (as in the third suite) is bourée. The genre of the day is sarabande.

The sarabande originate from Spain, and it is often in ¾. It is a slow solo dance, which danced by a female dancer. In the Baroque suites, this movement follow the courante.

2014. március 29., szombat

Bach: III. C-dúr csellószvit

HU
Kedves Olvasó!

Jelen sorozatunk harmadik darabja C-dúrban íródott. A már rengetegszer említett ötödik tétel ebben a műben a bourée.

A mai bejegyzésben bemutatott tétel pedig courante (olaszul corrente-nek is hívják). Ez a tétel is tánctétel, ahogy az a barokk szvitekre jellemző. És jellemzően az allemande tétel után következik, ahogy jelen esetben is. Bár a courante francia eredetű tánc, a műfaj fejletsége csúcsát Itáliában érte el. Az autentikus francia courante 3/2-es vagy 6/4-es ütemmutatókkal íródott, de az olasz correntében nem ritka a 3/4-es és 3/8-os ütemmutató sem.

EN
Dear Reader,

The third suite is in C major. The fifth movement is bourée.

The third movement, which I write about, is courante. This movement usually follow the allemande movement. The courante originate France, but courante reached them heyday in Italy. The authentic French courante is in 3/2 or 6/4, but Italian courante is often in 3/4 or 3/8.

2014. március 22., szombat

Bach: II. D-moll csellószvit

HU
Kedves Olvasó!

A soron következő csellószvit Bach II. d-moll csellószvitje.

Erről a csellószvitről is elmondható ugyanaz, amit az elsőről szóló bejegyzésben írtam. Az a bizonyos ötödik tétel itt is menüett, akárcsak a sorozat első darabjában.

A második tétel az allemande, ami régi, német eredetű páros ütemű, lassú népi tánc. A XVII-XVIII. század táncszvitjeiben rendszerint lassú, 4/4-es stilizált formában jellenik meg. A klasszikus formájú szvitekben (klasszikus formában íródott szvitnek a barokk szvittet tekintem, a klasszicizmusban ez a műfaj meglehetősen visszaszorult, majd a romantikában már sokkal szabadabb formaként tért vissza) gyakran nyitó vagy, mint jelen esetben is, második tételként szerepel.

EN
Dear Reader,

The second cello suite is the next.

The fifth movement is minuet, the second movement is allemand.

The allemande is a early, slow, folk dance from Germany. In the suites of the XVII-XVIII. century are often in 4/4, and they are often stylized. In the Baroque suites, the allemande is often the first or the second movement.

2014. március 16., vasárnap

Bach csellószvitjei (I. G-dúr csellószvit)

HU
Kedves Olvasó!

Johann Sebastian Bach hat csellószvitet írt. Ezek a művek közvetlenül egymás után keletkeztek, így én is hat egymásutáni bejegyzésben írok róluk.

Valamennyi csellószvit hat tételes, és az ötödik tétel kivételével a tételek mindíg ugyanahhoz a műformához tartoznak. Mivel hat hat tételes csellószvit van, így úgy gondolom célszerű lehet minden egyes csellószvittel egy-egy tétel bemutatni.

A YouTube videókról annyit érdemes megjegyezni, hogy valamennyi videón a műveket Mstislav Leopoldovich Rostropovich játsza, akit a XX. század legnagyobb csellistájának tartanak.

Az első csellószvit G-dúrban íródott. A már említett ötödik tétele menüett (ahogy a második csellószvitnek is). Az összes csellószvit első tétele a prelúdium, ami előjátékot jelent. Rendszerint rövid, hangszerre írt karakterdarab, mely egy nagyobb volumenű művet vezet be. Jelen esetben a többi tételt vezeti fel.

EN
Dear Reader,

Johann Sebastian Bach composed six suite for violoncello. In the next six post, I will share one-one suite.

All the violoncello suites have six movement. All movements, except the fifth, belongs to the same genres. That’s why I write about one-one movement in one-one post.

The suites was played by Mstislav Leopoldovich Rostropovich, who was one of the best cello player of the XX. century.

The first suite is in G minor. The fifth movement is minuett (as in the second cello suite too), the first movement (as all the cello suites first movement) is preludium.

2014. március 15., szombat

Március 15.

HU
Kedves Olvasó!

A 1848-ban a mai napon robbant ki a forradalom és szabadságharc. Erre emlékezek a mai zenénkkel.

Az induló műfaja méltán képviseli a magyar fúvószenét, akár nemzetközi szinten is. Legmagasabb szintű művelői ennek a műfajnak a katonazenekarok, hiszen a katonazenekart tulajdonképpen ennek a műfajnak a művelésere hozzták létre.

A már választott induló a Klapka induló, ami azon túl, hogy Klapka György maga is részt vett a szabadságharcban, azért is érdekes, mert szerzője Egressy Béni aki többek között a Szózatot is megzenésítette.

EN
Dear Reader,

In 1848, the Hungarian revolution of 1848-49 started at 15th of March. In this occasion, I choose a Hungarian, military march.

The march is a famous genre of the Hungarian wind music.

The march of the day, which I choose Klapka march. György Klapka was one of the general of the revolution. The composer was Béni Egressy.

2014. március 9., vasárnap

Böjtfő vasárnap

HU
Kedves Olasó!

A mai vasárnap böjtfő vasárnap van, ami a keresztyén hagyomány szerint a Nagyböjt első vasárnapja. Erre emlékezek mai zeneművünkkel, ami Anton Bruckner Locus iste című motettája.

Anton Bruckner nem tartozik a legismertebb zeneszerzők közé, pedig elsősorban szimfóniái révén véleményem szerint helyet érdemelne a romantika nagyjai között. A szimfóniáin kívül az egyházzenében is maradandót alkotott, amire remek példa mai zenénk is. A felvétel érdekessége, hogy a művet fiúkar énekli, vagyis a szoprán és alt szólamot kisfiúk, a tenor és basszus szólamot nagyobb fiúk éneklik. Nem mondható ritkaságnak az ilyen együttes, de nem is igazán gyakori, főleg az angolszász területen terjedt el. Az ilyen összeállítású együttesek, mivel az erős női hangok helyett lágyabb fiú hangokon szólal meg a szoprán és az alt, igen kellemes és szép hangzást tudnak elérni.

EN
Dear Reader,

Today is the first Sunday of the Lent, that’s why I choose Anton Bruckner’s Locus iste.

Bruckner was not the most famous composer of the Romantic era, but he was a great composer. He composed gorgeous symphonies and he wrote great motets too.
The piece is performed by Vienna Boys Choir. The sounding of the boys choir is very interesting, because the high voices singed by boys instead women, and this can present very nice sounding.