Bach második Brandenburgi versenye szintén F-dúrban íródott. Ez a darab már klasszikus concerto grosso. A koncertáló hangszerek, trombita, blockflöte, oboa és hegedű, mellé a kíséretet vonósok és basso continuo szolgáltatja.
EN
Dear Reader,
Bach's second Brandenburg concerto is also in F major. This piece is a classical concerto grosso. The solo instruments are trumpet, blockflöte, oboe and violin, the accompaniments are strings and basso continuo.
A következő hat szombati bejegyzésben Johann Sebastian Bach hat Brandenburgi concertoját veszem sorba.
Az első concerto F-dúrban írodott és inkább szvitnek, mint concertonak tekinthető. A mű hangszerelésében két kürt, három oboa, fagott, koncertáló violino piccolo, vonósok valamint basso continuo kapott helyet.
EN
Dear Reader,
The next six Saturdays I will share Johann Sebastian Bach's six Brandenburg concertos.
The first is in F major and it is rather suite than concerto. The concerto was composed for these instruments: two horns, three oboes, bassoon, violino piccolo, strings and basso continuo.
A mai napra Johann Nepomuk Hummel G-dúr mandolinversenyét hoztam.
A zenemű érdekessége, hogy a mandolin egy meglehetősen ritkán használt hangszer a műzenében és kevés versenyművet írtak rá, illetve amit írtak az is jellemzően a reneszánsz és a barokk korban keletkezett. Ezért is tekinthető érdekességnek egy klasszikus mandolinverseny.
EN
Dear Reader,
I share Johann Nepomuk Hummel's Concerto for mandolin in G major, today.
The mandolin concertos and in general the mandolin pieces are very uncommon in the classical music, and the pieces, what wrote for mandolin, are created in the Renaissance and Baroque era. But the music of the day is a Classical mandolin concerto.
A mai napra Einojuhani Rautavaara kortárs, finn komponista hárfaversenyét hoztam. Rautavaara Sibelius mellett a legjelentősebb finn zeneszerző. Pályája elején a dodekafón szerialitást technikájit alkalmazta, későbbi műveiben (mint jelen művén is) a neoromantika stílusjegyei érezhetők.
EN
Dear Reader,
Einojuhani Rautavaara was one of the most prominent Finnish composer of the XX. century. I share his Harp concerto today. In the beginning of his career, he used the technique of dodecaphone seriality, in the end of his career, he used the style of Neoromanticism.
A mai napra egy viszonylag ritkán hallható művet osztok meg. Bár a concerto műfaj ma egyáltalán nem ritkaság, de gitárversenyt meglehetősen ritkán lehet hallani. Egyébként is elmondható, hogy klasszikus gitármuzsikát igen ritkán játszanak. A komolyzenében gitárral szinte kizárólag csak a régizenei együtesekben találkozhatunk. Az is érdekes, hogy gitárra komolyzenét, szinte csak Európa déli országainak zeneszerzői, azok közül is elsősorban a spanyol komponisták, valamint a közép- és dél-amerikai zeneszerzői komponálnak.
A mai zenemű is egy XX. századi spanyol komponista, Joaquín Rodrigo, egyik leghíresebb műve, a Concierto de Aranjuez.
EN
Dear Reader,
I share a guitar concerto today. The concerto is a very common genre, but we can rarely guitar concerto. Interestingly, the South-European and Latin American composers write guitar music, and the West-, Middle-, North- and East-European composers not prefer guitar.
One of the most famous work of Joaquín Rodrigo is Concierto de Aranjuez. I share this piece.
Julius Röntgen német származású holland zeneszerző. A romantika korában alkotó művész talán kevésbé imert a szélesebb közönség számára.
A zeneszerő zenész családból származott, zenére apja és nagyapja, egyéb tudományokra magántanárok tanították. Ő volt a Röntgen család legtehetségesebb gyermeke.
Első zongoratanára Carl Reinecke volt, aki első kompozícióira is erős befolyással volt, de inspirálta még Schumann, Liszt és Brahms is.
Már érett és befutott zenészként alapítója volt az Amszterdami Konvzervatóriumnak.
Idősebb korában elkezdett érdeklődni az atonális zene, valamint zeneanalízis irányába. Ekkor kiváltképpen érdekelték Hindemith, Stravinsky, Schönberg és Willem Pijper művei.
77 éves korában kórházban halt meg.
Sok műfajban alkotott, kedvelt műfajai voltak a szimfóniák, és versenyművek, de előszeretettel alkotott kamarazenei műveket is.
A következő bejegyzésekben Röntgen 3 csellóversenyét fogom linkelni. Ma ez első csellóversenyt, melynek hangneme e-moll.
EN
Dear Reader,
Julius Röntgen was a German-Dutch composer. He lived and worked at the era of Romanticism, and he is may not the most famous composer of this era.
He come from a musical family, he was taught by his father and grandfather. He was the most talented child of the Röntgen family.
Carl Reinecke was his first piano teacher and Reinecke help him to compose his first piece too. But he was inspired by Schumann, Liszt and Brahms too.
He was one of the founders of the Amsterdam Conservatory.
At his elder ages, he interested about atonal music and music analyzise, and he investigated the pieces of Hindemith, Stravinsky, Schönberg and Willem Pijper.
He composed many pieces in many genres, he liked the symphonies and concertos, but he composed chamber music too.
In the next three posts, I will share his three concerto for violoncello. Today, I share his fisrt cello concerto, which is in E minor.
Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov késő romantikus orosz zeneszerző. Zenéje szinte teljes métékben az európai romantika irányvonalát követi, csak igen kevés orosz motívummal és tartalommal találkozhatunk benne (ami meglehetőse ritka orosz zeneszerzőknél). Bár véleményem szerint igen kiváló zenét írt, amit az utókor is elismer, orosz kortársai közül senki sem ismerte el tehetségét. Egyesek azt is felrótták neki, mivel sohasem nélkülüzött (egyébként gazdag családból származott) így nem lehet nagy művész.
A mai napra linkelt Op. 109. szaxofonversenye szóló szaxofonra és vonósokra íródott.
EN
Alexander Konstantinovich Glazunov was a late romantic, Russian composer. His music follows the Europian trend of the romanticism, and the Russian motives and purports are very rare in his art (it is a very rare feature the Russian composers). I think, Glazunov was a very excellent composer, and it is recognized by the posterity. But his contemporaries asided that he originated a rich family and he never lacked anything. And they said he could not be a great composer for this reason. Today, I share his Concerto for saxophone and strings (Op. 109.).
Már két éve, hogy elindult blogom. Remélem sok kellemes komolyzenével töltött percet okoztam a kedves Olvasónak. Remélem, hogy aki eddig olvasta, olvasgatta blogom, ezután is szivesen kalandozik velem a komolyzene világában, aki pedig nem, remélem, jövőre velem tart.
Áldott új évet a kedves Olvasónak!
EN
Dear Reader,
My blog is two years old. I hope you spent many pleasant time whit classical music. And I hope who have read my blog, continue the roam of the world of classical musica and who have not read, come whit me.
A mai napra egy igen érdekes művet linkelek. Johann Ernst Altenburg késő barokk zeneszerző egyik versenyművét. A mű legfőbb érdekesége, hogy hét trombitára és üstdobokra íródott. Bár az összeállítás mai szemmel nem feltétlenül tünik egyedülállónak, hiszen már a barokkban is ismert volt a toronyzene műfaja, ami elsősorban rézfúvósokra íródott, de kétségtelen tény, hogy veresenyművet ritkán írnak ilyen összeállítású együttesre.
EN
Dear Reader,
Now comes a very interesting concerto. It was composed by Johann Ernst Altenburg late Baroque composer. And this piece arranged for seven trumpets and timpani. It seem not too unique in the contemporary music, and tower music known in the Baroque era (which composed for brass instrument), but questionless, it is a very unusual orchestration for a concerto.
Ma George Gershwin zongoraveresenye kerül terítékre.
George Gershwin (született: Jacob Gershowitz) orosz származású, amerikai zeneszerző. Bár elsősorban jazzmuzsikus volt, de mégis komolyzenei munkássága tette világhírűvé, ő volt az első zeneszerző, aki jazzes hangzást vitt a komolyzenébe, ezáltal teljesen új hangzást adott a szimfónikus zenekarnak. A jazz-zenészek rengeteg művét jazz-ként is játszák, mind a mai napig.
EN
Dear Readers,
George Gershwin is the next composer.
George Gershwin (born: Jacob Gershowitz) was an American composer whit Russian origins. He was primarily a jazz musician, but his classical music works took him the world fame. He was the first composer, who used jazz sounding in his composition, thus he gave a new sounding of the symphonic orchestra.
An interest: The jazz-musician play his work as jazz music up to this day.
A klasszicizmusról a legtöbb embernek a Haydn, Mozart, Beethoven trió jut eszébe. Most azonban Itáliába látogatunk Francesco Antonio Rosetti G-dúr brácsaversenye segítségével.
EN
Dear Reader,
Haydn, Mozart and Beethoven are the most famous composers of Classicism. But today, I share Francesco Antonio Rosetti Italian composer's Viola Concerto in G major.
Ma egy igazán érdekes videót linkelek. A linkelt videóban Georg Philipp Telemann D-dúr trombitaversenye lesz hallható. A felvétel érdekessége, hogy a mű historikus hangszereken szólal meg, ami autentikus hangzást kölcsönöz a felvételnek. Mindemellett, mivel a historikus hangszerek fejletlenebbek, mint a modern hangszerek az előadás a játékosoktól is sokkal magasabb szintű technikai felkészültséget igényel, mint egy modern hangszereken történő interpretáció.
EN
Dear Reader,
The video of the day is very interesting. The music is Concerto for trumpet in D major of Georg Philipp Telemann. In this video, the performers play historical instruments, thus the music heard authentic. But the historical instruments players need very good skills, because the historical instruments are not so advanced, that's why difficult to play a historical instrument.
Nagyon sok, elsősorban ma használt, hangszerről írtam már. Ám a világ legnagyobb hangszere, mindeddig kimaradtak a blogból. Ez a hangszer az orgona. Bár ma már elterjedtek az elektromos orgonák is, amelyek viszonylag kis helyen is elférnek, de az aerofon orgonák joggal nevezhetők a világ legnagyobb hangszereinek. A játszóasztal, ahol a klaviatúrák találhatók, a legkisebb egymanuálos orgonák esetén (ezeket általában kisebb és régebbi templomokban használják), még összemérhetők egy pianinó méretével, de a többmanuálos hangversenyorgonák (amelyek koncerttermek mellett, nagyobb templomokban is megtalálható) játszóasztala már-már egy hangversenyzongora méreteivel vetekedik. És akkor még nem is beszéltünk az orgonasípokról, melyekből egy kisebb hangszer esetén is pár száz van, a nagyobb hangversenyorgonáknak pedig akár több tízezer sípja is lehet, melyek különböző regiszterekbe vannak rendezve, hangszín és hangmagasság alapján.
A hangszer játékmódja is igen érdekes, mivel nem csak kézzel, a manuálokon (melyekből hangversenyorgana esetén minimun három van) játszanak, hanem az orgonának van egy pedálsora is amelyen lábbal játszanak. A több manuál teszi az orgonát igazán alkalmassá a polifon játékmódra. Érdemes megjegyezni azt is, hogy egy nagyobb orgona hangterjedelme mind magasságban, mind mélységeben meghaladja egy szimfónikus zenekar hangterjedelmét.
A bejegyzés végén Poulenc G-moll orgonaversenyét linkelem.
EN Dear Reader,
I have read a lots of instrument in my blog, but I have not written about the world largest instrument yet.
The organ called the queen of the instruments. The aerophone organs are the world largest instruments, in contrast, the electronic organs take a small place. The bigger aerophone organs are used in the concert halls and bigger churches and cathedrals, the smaller, and often electronic, organs are used in smaller church mainly. Interestingly, the bigger organ's diapason are wider than the symphonic orchestra.
The play of the organ is also interesting, the organist can play polyphonic pieces. It is almost unique in the world of musical instruments.
And finally, the end of the post, I share Poulenc's Concerto for organ in G minor.
A modern vonóshangszerek utolsónak bemutatott tagja a nagybőgő. A bőgő is gyakran négy húrral rendelkezik, de készítenek öt húros hangszereket is. A négy húrosok legmélyebb hangja a kontra e, az öt húrosokon a legmélyebb a kontra c (néha ezt a húrt szubkontra h-ra hangolják, de az így elért mélység zeneileg gyakorlatilag használhatatlan).
A zeneszerzőről is érdemes pár szót ejteni. A komponista szinte az egyetlen észt származású zeneszerző, akinek a műveit világszerte játszák. Külön érdekesség, hogy azon kevés zeneszerző közé tartozik akik Beethoven után több, mint kilenc szimfóniát írt (összesen tíz szimfóniát írt, a tizenegyediket már nem tudta befejezni).
EN
Dear Reader,
The last post of my short series is about contrabass. The contrabass have four or five strings. This instrument have the lowest sound among the strings.
The composer of the concerto, Eduard Tubin, was an Estonian composer, but he known all over the world. A curiosity, he is one of the few composer, who composed more the nine symphonies after Beethoven.
A cselló a vonós hangszerek tenor hangszerének tekinthető. A blogomban már több csellóval kapcsolatos bejegyzés volt. Ez is jól mutatja, hogy a cselló milyen széles irodalommal rendelkezik.
A zeneszerző, Robert Volkmann, német származású magyar komponista. Kevésbé ismert romantikus zeneszerző pályája során Szászországtól, Prágán át, Pesten és Bécsben is megfordult. Rengeteg műfajban alkotott, mint például zongoraszólók, kamarazenekari művek, szimfónikus művek, de írt egyházzenei és egyéb vokális műveket is.
EN
Dear Reader,
The violoncello is the tenor of the strings. I have written violoncello many times, it is a good example to demonstrate, the violoncello have a very wide literature.
The composer, Robert Volkmann, was German, but he lived in Hungary. Volkamann is less-known Romantic composer, but he worked a lots of big city of Middle Europe, for example Prague or Vienna.