Ermanno Wolf-Ferrari: Concertino angolkürtre

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra Ermanno Wolf-Ferrari concertinoját osztom meg.

Wolf-Ferrari a XIX.-XX. század fordulóján élt olasz zeneszerző, de nagyapja német szárazású volt. Festőnek készült, de egy németországi tanulmányútja során mégis a zene mellett határozta el magát és beiratkozott a müncheni Konzervatóriumban, tanára Josef Gabriel Rheinberger volt.

Élete során legfőbbként az opera műfajában, valamint kamarazenei együttesekre alkotott.

EN
Dear Reader,

Today, I share Ermanno Wolf-Ferrari's Concertino for English horn.
Wolf-Ferrari lived in the turn of the XIX.-XX. centuries. He was an Italian composer, but his grandfather was German. He wanted to be a painter, but he went a field trip to Germany, where he choosed music instead painting, and he matriculated the Munich Conservatory, Josef Gabriel Rheinberger was his teacher.
In the centre of his career were the opera and chamber music.

Richard Strauss: Wiener Philharmoniker Fanfare

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Richard Strauss a Bécsi Filharmónikus Zenekar számára írt fanfárját osztom meg.

EN
Dear Reader,

I share a fanfare from Richard Strauss, what he composed for the Vienna Philharmonic Orchestra.

Schumann: Esz-dúr zongoraötös

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Robert Schumann-nal foglakozok.

Robert Schumann a német romantika kiemelkedő szemályisége. Nemcsak zeneszerzőként, de zongoristaként is kiemelkedő volt, de nem tudott Liszt nyomába érni. Pedig mindent megtett ennek érdekében, még az ujjai közötti hártyát is elvágta és az ujjait naponta nyújtotta, hogy szélesebb tartományt tudjon lefogni a zongorán. Ennek eredményeként pályája végér lebénult a kezei, így késői műveit már felesége Clara Schumann mutatta be, aki szintén kiváló zongorista és zeneszerző volt.

A mai napra válsztott zene Schumann opus 44-es számű Esz-dúr zongoraötöse.

EN
Dear Reader,

I write about Robert Schumann, today.

Robert Schumann was a prominent figure of the German Romanticism. He was not only a composer, but also a pianist too. He was a very good pianist, but not as good as Liszt. He did everything to became a better pianist, he cut across his finger cuticles and stretched his fingers, therefore his hands paralysed the end of his career, thus his late works were performed by his wife, Clara Schumann, who was also a good composer and pianist.

The music of the day is Schumann's Piano quintet in E flat major.

Kosaku Yamada: F-dúr szimfónia "Diadal és Béke"

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Kosaku Yamada késő romantikus japán zeneszerző F-dúr szimfóniájával foglakozom. Bár japán zeneszerzőről van szó, a mű mégis nagyon európainak hat, ami nem is csoda, hisz ahogy később még kitérek rá Yamada Európában tanult.

Yamada 1886 június 9-én született Tokyoban. Tanulmányait a Tokyo Zeneiskolában kezdte, majd tanulmányi befejeztével a Német Birodalom fővárosába Berlinbe utazott. 1910 és 1913 Berlini Főiskolán tanult komponálást Max Bruch és Karl Leopold Wolf kezei alatt valamint zongorát Carl August Heymann-Rheineck tanítványként

Japánba való visszatérése előtt még két évet Amerikában töltött, ahol New Yorkban egy ideiglenesen szervezett zenekart vezényelt (a New York-i Filharmónikus valamint a New York-i szimfónikus zenekar tagjaiból állt).

Zeneszerzőként nagyjából 1600 művet hagyott hátra, karmesterként rengeteg nyugati zeneszerző művének Japán-beli premierje fűződik a nevéhez.

1965 december 29-én hunyt el Tokyoban.

EN
Dear Reader,

I share Kosaku Yamada's, late Romantic Japanese composer, Symphony in F major. Yamada was a Japanese composer, but his music seems European music. It is not surprising, because he studied in Europe.

Yamada born  at 9 June, 1886, in Tokyo. He begun his studies in the Tokyo Music School, then he travelled to Berlin. Where he studied composition and piano in the Berlin collage, his teachers were Max Bruch, Karl Leopold Wolf and Carl August Heymann-Rheineck.
Before he returned Japan, he spent two years in New York, where he conducted a temporarily formed orchestra (from the members of New York Philharmonic and New York Symphonic Orchestra).
He wrote about 1600 pieces and he conducted many European composers premier in Japan.

He died at 29 December 1965, in Tokyo.

Niels Gade: Fantáziadarab

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Niels Wilhelm Gade dán romantikus zeneszerző, karmester, hegedűsművész és orgonista opus 43 számú Fantáziadarabját osztom meg, klarinétra és zongorára. Gade korának legjelentősebb muzsikusa volt Dániában, emellett zeneszerzői munkásságával is maradandót alkotott.

EN

Dear Reader,

I share Niels Wilhelm Gade's, Romantic Danish composer, conductor, violinist and organist, Fantasy piece Op. 43. He composed this piece for clarinet and piano. Gade was a prominent musician and composer, in Denmark, of his era.

I. tétel/I. movement

II. tétel/II. movement

III. tétel/III. movement

IV. tétel/IV. movement

Charles Wakefield Cadman: Napkelte előtt

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Charles Wakefield Cadman amerikai romantikus zeneszerző Thunderbird szvitjének második tételével foglakozok.

A szerző az indián motívumok hatásra írta a szvitet (sajnos csak ezt a tételt találtam meg YouTube-on, illetve egyáltalán hangzó anyagként, de megtekintve a mű kottáját, a többi tételre is igaz, hogy érzik rajtuk az észek-amerikai indiánok zenéjének hatása). A címét is az észak-amerikai indiánok viharhozó mitikus madaráról kapta.

A szvit tételeinek címe sorban: A faluból, Napkelte előtt, Nuwana szerelmes dala, Éji dal és Farkasdal (Harci tánc). A videón a második tétel szólal meg.

EN
Dear Reader,

Charles Wakefield Cadman was a Romantic American composer. I share the second movement of his Thunderbird suite.
The composer used Indian motifs in this suite (unfortunately I found the second movement only). The title imply the North-American Indians mythical bird.
The suite have five movements, From the Village, Before the Sunrise, Nuwana's Love Song, Night Song and Wolf Song (War Dance). In this video, we can listen the second one.

Dohnányi: I. szimfónia

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra Dohnányi Ernő magyar romatikus zeneszerző, karmester és zongoraművész I. szimfóniáját linkelem.

EN

Dear Reader,

Ernő Dohnányi was a Hungarian composer, conductor and pianist. I share his I. symphony.

César Franck: É-dúr korál

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon a francia romantika egyik legnagyobb alakjának, César Francknak, É-dúr korálját osztom meg.

A mű műfaj korálfeldolgozás, vagyis olyan többszólamű zenemű melynek alapja, valamely korál cantus firmus-a (alapdallama).

EN
Dear Reader,

César Franck was one of the greatest master of the French Romanticism. Today, I share his Chorale in E major.

Pasculli: Amelia

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra Antonio Pasculli későromantikus, olasz zeneszerző Amelia című fantáziáját osztom meg. A mű angolkürtre és zongorára íródott.

EN
Dear Reader,
Today, I share the late romanticist, Italian composer's, Antonio Pasculli, fanatasy, Amelia. Which composed for English horn and piano.

Ravel: Pavane egy infánsnő halálára

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Maurice Ravel egyik ismert művét a Pavane egy infánsnő halálára linkelem.

A művet a komponista először zongorára írta, majd meghangszerelte szimfónikus zenekkarra is. Érdekesség, hogy még példáual Musszorgszkij egy kiállítás képei című művéből (melyet szintén Ravel hangszerelt) alig lehet találni zongorafelvételt, addig Ravel művének mind a zongora, mind a zenekari változata mind a mai napig fennmaradt.

EN
Dear Reader,

I share Pavane for a dead princess from Maurice Ravel.

Ravel composed this piece for piano, but he arranged for symphonic orchestra too. Interestingly, Ravel arranged Mussorgsky's Pictures of an exhibition too, but this piece is performed only as an orchestral piece, but the pavane is performed as piano piece and as orchestral piece too, until now.

A zongora változat...

és a zenekari

Clara Schumann: 6 Soirées musicales, Op. 6.

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra Clara Schumann 6 Soirées musicales (6 zenei est) című művét linklem.

Clara Schumannról már volt szó blogomban, ahol arról is írtam, hogy az egyik legtehetségesebb női zeneszerző volt és csak férje, Robert Schumann miatt nem kapott nagyobb figyelmet.

EN
Dear Reader,

Today, I share Clara Schumann's 6 Soirées musicales.
I wrote about Clara Schumann, in that post, I mentioned, Clara Schumann was maybe the most talented women composer, but she did not have more attention, because her husband was Robert Schumann, who was a very prominent composer of the Romantic era.

Tchaikovsky: A vihar

HU
Kedves Olvasó!

Tchaikovsky-t nem kell bemutatnom a komolyzenét kedvelő közönségnek. A mai napon A vihar című nyitányát osztom meg, a művet Shekaspeare azonos című drámája ihlette. A drámát Sztaszov orosz zenekritikus ajánlotta Csajkovszkij figyelmébe.

EN
Dear Reader,

Today, I share Tchaikovsky's overture, The storm. The piece was inspirited by Shakespeare's drama with the same title. The drama was recommended for Tchaikovsky by Stasov, Russian critic.

Richard Strauss: Also sprach Zarathustra

HU
Kedves Olvasó!

A mai napon Richard Georg Strauss német romantikus zeneszerző Imigyen szóla Zarathustra című művét linkelem. Richard Strauss elsősorban a programzenéiről és operáiról vált híressé (emellett nem csekély jelentősségű karmester is volt), de más műfajokban is alkotott.

Mostani szimfónikus költeményének programját Nietzsche azonos című filozófiai műve adja.

EN
Dear Reader,

Richard Georg Strauss was a German composer of the Romanticism. The shared music is his Also sprach Zarathustra. Strauss was a great master of programme music and opera, but he worked other genre too, and he also a famous conductor.

The programme of the music based on Nietzsche's novel, Also sprach Zarathustra.

Röntgen: Csellóverseny No. 3.

HU
Kedves Olvasó!

Rövidke sorozatom harmdik, befejező részéhez értünk, ami nem más, mint Röntgen harmadik fisz-moll csellóversenye.

EN
Dear Reader,

This is the last post of my short series, the key of the third concerto is F sharp minor.

Röntgen: Csellóverseny No. 2.

HU
Kedves Olvasó!

Ahogy ígértem, ma Julius Röntgen második csellóversenyét linkelem. A mű g-mollban íródott.

EN

Dear Reader,

As I promised, I share the second concerto for violoncello. The key is G minor.

Julius Röntgen: Csellóverseny No. 1.

HU
Kedves Olvasó!

Julius Röntgen német származású holland zeneszerző. A romantika korában alkotó művész talán kevésbé imert a szélesebb közönség számára.

A zeneszerő zenész családból származott, zenére apja és nagyapja, egyéb tudományokra magántanárok tanították. Ő volt a Röntgen család legtehetségesebb gyermeke.

Első zongoratanára Carl Reinecke volt, aki első kompozícióira is erős befolyással volt, de inspirálta még Schumann, Liszt és Brahms is.

Már érett és befutott zenészként alapítója volt az Amszterdami Konvzervatóriumnak.

Idősebb korában elkezdett érdeklődni az atonális zene, valamint zeneanalízis irányába. Ekkor kiváltképpen érdekelték Hindemith, Stravinsky, Schönberg és Willem Pijper művei.

77 éves korában kórházban halt meg.

Sok műfajban alkotott, kedvelt műfajai voltak a szimfóniák, és  versenyművek, de előszeretettel alkotott kamarazenei műveket is.

A következő  bejegyzésekben Röntgen 3 csellóversenyét fogom linkelni. Ma ez első csellóversenyt, melynek hangneme e-moll.

EN
Dear Reader,

Julius Röntgen was a German-Dutch composer. He lived and worked at the era of Romanticism, and he is may not the most famous composer of this era.
He come from a musical family, he was taught by his father and grandfather. He was the most talented child of the Röntgen family.
Carl Reinecke was his first piano teacher and Reinecke help him to compose his first piece too. But he was inspired by Schumann, Liszt and Brahms too.
He was one of the founders of the Amsterdam Conservatory.
At his elder ages, he interested about atonal music and music analyzise, and he investigated the pieces of Hindemith, Stravinsky, Schönberg and Willem Pijper.

He composed many pieces in many genres, he liked the symphonies and concertos, but he composed chamber music too.

In the next three posts, I will share his three concerto for violoncello. Today, I share his fisrt cello concerto, which is in E minor.

Glazunov: Esz-dúr szaxofonverseny

HU
Kedves Olvasó!

Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov késő romantikus orosz zeneszerző. Zenéje szinte teljes métékben az európai romantika irányvonalát követi, csak igen kevés orosz motívummal és tartalommal találkozhatunk benne (ami meglehetőse ritka orosz zeneszerzőknél). Bár véleményem szerint igen kiváló zenét írt, amit az utókor is elismer, orosz kortársai közül senki sem ismerte el tehetségét. Egyesek azt is felrótták neki, mivel sohasem nélkülüzött (egyébként gazdag családból származott) így nem lehet nagy művész.

A mai napra linkelt Op. 109. szaxofonversenye szóló szaxofonra és vonósokra íródott.

EN
Alexander Konstantinovich Glazunov was a late romantic, Russian composer. His music follows the Europian trend of the romanticism, and the Russian motives and purports are very rare in his art (it is a very rare feature the Russian composers). I think, Glazunov was a very excellent composer, and it is recognized by the posterity. But his contemporaries asided that he originated a rich family and he never lacked anything. And they said he could not be a great composer for this reason.

Today, I share his Concerto for saxophone and strings (Op. 109.).

Julius Fučík: Die lustige Dorfschmiede

HU
Kedves Olvasó!

A mai napra egy cseh indulót linkelek. A zeneszerző  Julius Arnošt Vilém Fučík, aki nem kisebb mestertől tanult, mint Antonín Dvořák.
Fučík élete jelentős részét katonazenekari karmesterként töltötte. Bár cseh származású volt, az Osztrák-magyar monarchia zenekaránál tevékenykedett. Ő írta a legismertebb cirkuszi bevonulási indulót, a Gladiátorok bevonulását, is.

EN
Dear Reader,

I link a Czech march today. The composer was Julius Arnošt Vilém Fučík, Czech composer, who learnt from Antonín Dvořák.
Fučík worked as the conductor of the military band of the Austro-Hungarian Empire. He wrote the most famous circus march, the Entrance of the Gladiators.

Liszt: Les Préludes

HU
Kedves Olvasó!

Csatlakozva előző bejegyzésemhez, ma Liszt Les Préludes-jét linkelem.

Mint ismeretes Chopin és Liszt Párizsban találkoztak, ahol barátságot is kötöttek. Bár sajnos kapcsolatuk különböző okok miatt megromlott (Chopin részéről rejetett ellenségeskedéddé fajult), viszont Liszt mindvégig tisztelet Chopint, mind mint embert, mind mint zeneszerzőt.

EN
Dear Reader,

Join in my last post, I share Liszt's Les Préludes.

Chopin and Liszt met in Paris, where became friends. Unfortunetly, they friendship turned sour. (The part of Chopin became hidden enmity, but Liszt respected Chopin, all the time, as a man and as an artist.)

Chopin: B-moll zongoraszonáta Op. 35. No. 2.

HU
Kedves Olvasó!

Chopin a XIX. század zongorairodalmánk talán legkiemelkedőbb alakja. Ki ne ismerné nocturne-jeit, mazurkáit, polonézeit?

Sokan nagyon energikus zongorajátékkal interpretálják Chopin műveit, ami szintén  egy lehetséges felfogása a műveknek, de érdemes tudni, hogy Chopin egész életében betegeskedett, így az ilyen energikus előadások kevésbé tekinthetők autentikusnak. Én személy szerint úgy gondolom, hogy, Chopin esetében, inkább magának a zenének kell energikusnak lennie, mint a zongorajátéknak. Ezért próbáltam ennek legmegfelelőbb előadást kiválasztani. Így eset a választásom Arturo Benedetti Michelangeli interpretációjára.

EN
Dear Reader,

Chopin is one of the most prominent composer of the piano music of the XIX. century. Who do not know his nocturnes, mazurkas and polonaises?

The most pianist interpret very energetically Chopin's piece, which is a possible interpretation, but good to know, Chopin was indisposed all his life, and therefore this way of interpretation is not considered authentic. I think, if someone plays Chopin, they do not have to play intensively in the piano, but they have to play intensive music. That's why I choose Arturo Benedetti Michelangeli's interpretation.