Max Christian Friedrich Bruch egy igazán sokoldalú német, romantikus zeneszerző. Bár rengeteg műfajban alkotott, szinte mégis csak két művét az I. hegedűversenyét és Skót fantáziáját ismerik.
Ezért ma I. szimfóniáját osztom meg.
EN
Dear Reader,
Max Christian Friedrich Bruch was a versatile German composer. He composed a lots of work in many genres, but he has only two famous works, these are his Violin concerto No. 1. and his Scottish fantasy.
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich a XX. század egyik, ha nem a legjelentőebb orosz zeneszerzője és zongoraművésze.
A mai napra VI. szmfóniáját osztom meg.
Érdekesség, hogy Beethoven után a zeneszerzők sokáig nem írtak kilencnél több szimfóniát. Mahler volt az első zeneszerző, aki belekezdett tizedik szimfóniájába, de a második tétel írása közben meghalt.
Soshtakovich azonban ebben műfajban is nagyon termékeny volt, összesen tizenöt szimfóniát írt.
EN
Dear Reader,
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich was a prominent composer and pianist of the Russian music of the XX. century.
I share hi VI. symphony, today.
A curiosity, after Beethoven, the composers did not compose more than nine symphonies. Mahler was the first composer, who begun the tenth symphony, but he cloud not finish. But Shostakovich composed fifteen symphonies.
A mai napon Hans Guido von Bülow német romantikus zeneszerző, karmester és zongoraművész Nirvana című műve kerül terítékre.
A mű egy zenekari fantázia. A cím az indiai vallások egyik fő céljára a megvilágosodás elérésére utal, mely mind a hinduizmusban, mind a buddhizmusban ismert fogalom.
EN
Dear Reader,
I share Nirvana from Hans Guido von Bülow German Romantic composer, conductor and pianist.
This piece is fantasy for orchestra. The title hint at the enlightenment, which is the main goal of the Hinduism and Buddhism.
A mai napra Johann Nepomuk Hummel osztrák, klasszicista zeneszerző, zongorista és karmester. Első C-dúr zongoraversenyét osztom meg.
Első tanára Franz Riegler volt, de később Bécsben tanult Wolfgang Amadeus Mozarttól is.
Hatása felfedezhető Chopin és Schumann korai műveiben. Leghíresebb tanítványa Carl Czerny volt.
EN
Dear Reader,
Johann Nepomuk Hummel was an Austrian Classicist composer, pianist and conductor. Today, I share his Piano concerto in C major.
His first teacher was Franz Riegler, but learned Wolfgang Amadeus Mozart too.
He effected Chopin and Schumann. His most famous pupil was Carl Czerny.
A mai napra Ján Cikker XX. századi szlovák zeneszerző Selenka című szimfónikus költeményét osztom meg.
Ján Cikker Besztercebányán születtet, a középiskola elvégzése után a prágai Konzevatóriumban tanult. Tanított a pozsonyi Konzervatóriumban, majd a Szlovák Nemzeti Színházban dolgozott tanácsadóként. Pályája végén a pozsonyi Zene- és Szinházművészeti egyetem professzora volt. Pozsonyban halt meg.
EN
Dear Reader,
I share Ján Cikker's symphonic poem, Selenka.
Ján Cikker born in Banska Bystrica, after the high school, he studied in the Prague Conservatory. He taught in the Bratislava Conservatory, then he worked in the Slovak National Theatre as an advisor. The end of his career, he was a professor of the University of Music and Theatre Arts, Bratislava. He died in Bratislava.
Reinhold Moritzevich Glière (született: Reinhold Ernest Glier) német-lengyel származású, XX. századi, orosz zeneszerző.
A mai napra op. 74. Esz-dúr hárfaversenyét osztom meg.
EN
Dear Reader,
Reinhold Moritzevich Glière (born: Reinhold Ernest Glier) was Russian composer with German-Polish ancestry. Today, I share his Concerto for harp in E flat major Op. 74.
A mai napra Ermanno Wolf-Ferrari concertinoját osztom meg.
Wolf-Ferrari a XIX.-XX. század fordulóján élt olasz zeneszerző, de nagyapja német szárazású volt. Festőnek készült, de egy németországi tanulmányútja során mégis a zene mellett határozta el magát és beiratkozott a müncheni Konzervatóriumban, tanára Josef Gabriel Rheinberger volt.
Élete során legfőbbként az opera műfajában, valamint kamarazenei együttesekre alkotott.
EN
Dear Reader,
Today, I share Ermanno Wolf-Ferrari's Concertino for English horn.
Wolf-Ferrari lived in the turn of the XIX.-XX. centuries. He was an Italian composer, but his grandfather was German. He wanted to be a painter, but he went a field trip to Germany, where he choosed music instead painting, and he matriculated the Munich Conservatory, Josef Gabriel Rheinberger was his teacher.
In the centre of his career were the opera and chamber music.
Igor Fyodorovich Stravinsky 1910-1911-ben írta meg Petrushka című balettjét, amit 1947-ben némileg átdolgozott. Ebben az évben írta meg a Petrushka szvitet is.
Mind a baletten, mind a szviten az orosz népi motívumok erőteljes hatása érződik.
EN
Dear Reader,
Igor Fyodorovich Stravinsky composed his ballet Petrushka in 1910-1911, what he revised in 1947. In this year, he composed Petrushka suite too.
Both the ballet and both the suite, we can consider the impression of the Russian motifs.
Ján Cikker a szlovák kortárs komolyzene legmeghatározóbb alakja volt. Stílusát gazdagon árnyalt karakterek és hangulatok jellemzik. Túlnyomó részt instrumentális műveket komponált.
EN
Dear Reader,
Today, I share Ján Cikker's Memories.
Ján Cikker was the most prominent figure of the Slovakian contemporary music. He composed instrumental music primarily.
A mai napon Kosaku Yamada késő romantikus japán zeneszerző F-dúr szimfóniájával foglakozom. Bár japán zeneszerzőről van szó, a mű mégis nagyon európainak hat, ami nem is csoda, hisz ahogy később még kitérek rá Yamada Európában tanult.
Yamada 1886 június 9-én született Tokyoban. Tanulmányait a Tokyo Zeneiskolában kezdte, majd tanulmányi befejeztével a Német Birodalom fővárosába Berlinbe utazott. 1910 és 1913 Berlini Főiskolán tanult komponálást Max Bruch és Karl Leopold Wolf kezei alatt valamint zongorát Carl August Heymann-Rheineck tanítványként
Japánba való visszatérése előtt még két évet Amerikában töltött, ahol New Yorkban egy ideiglenesen szervezett zenekart vezényelt (a New York-i Filharmónikus valamint a New York-i szimfónikus zenekar tagjaiból állt).
Zeneszerzőként nagyjából 1600 művet hagyott hátra, karmesterként rengeteg nyugati zeneszerző művének Japán-beli premierje fűződik a nevéhez.
1965 december 29-én hunyt el Tokyoban.
EN
Dear Reader,
I share Kosaku Yamada's, late Romantic Japanese composer, Symphony in F major. Yamada was a Japanese composer, but his music seems European music. It is not surprising, because he studied in Europe.
Yamada born at 9 June, 1886, in Tokyo. He begun his studies in the Tokyo Music School, then he travelled to Berlin. Where he studied composition and piano in the Berlin collage, his teachers were Max Bruch, Karl Leopold Wolf and Carl August Heymann-Rheineck.
Before he returned Japan, he spent two years in New York, where he conducted a temporarily formed orchestra (from the members of New York Philharmonic and New York Symphonic Orchestra).
He wrote about 1600 pieces and he conducted many European composers premier in Japan.
A mai napon Hugo Emil Alfvén svéd zeneszerző, hegedűművész, karmester és festő egyik művét osztom meg. Alfvén a késő romantika korában élt, művein az impresszionizmus stílusjegyei mutatkoznak.
A művet Emil Sjögren szintén svéd zeneszerző temetésére írta.
EN
Dear Reader,
Hugo Emil Alfvén was a Swedish composer, violinist, conductor and painter. He live in the late Romantic era, but he used impressionist stlye note.
This piece was composed for the funeral of Emil Sjögren.
A mai napra Johann Nepomuk Hummel G-dúr mandolinversenyét hoztam.
A zenemű érdekessége, hogy a mandolin egy meglehetősen ritkán használt hangszer a műzenében és kevés versenyművet írtak rá, illetve amit írtak az is jellemzően a reneszánsz és a barokk korban keletkezett. Ezért is tekinthető érdekességnek egy klasszikus mandolinverseny.
EN
Dear Reader,
I share Johann Nepomuk Hummel's Concerto for mandolin in G major, today.
The mandolin concertos and in general the mandolin pieces are very uncommon in the classical music, and the pieces, what wrote for mandolin, are created in the Renaissance and Baroque era. But the music of the day is a Classical mandolin concerto.
A mai napra Einojuhani Rautavaara kortárs, finn komponista hárfaversenyét hoztam. Rautavaara Sibelius mellett a legjelentősebb finn zeneszerző. Pályája elején a dodekafón szerialitást technikájit alkalmazta, későbbi műveiben (mint jelen művén is) a neoromantika stílusjegyei érezhetők.
EN
Dear Reader,
Einojuhani Rautavaara was one of the most prominent Finnish composer of the XX. century. I share his Harp concerto today. In the beginning of his career, he used the technique of dodecaphone seriality, in the end of his career, he used the style of Neoromanticism.