A mai napon Rachmaninoff későromantikus, orosz komponista A holtak szigete című szimfónikus költeményét osztom meg. A művet Arnold Böcklin svájci képzőművész azonos című festménye ihlette.
EN
Dear Reader,
Rachmaninoff was a late Romantic Russian composer. I share his symphonic poem, Isle of the dead. The piece was inspired by Arnold Böcklin's, painter, picture, Isle of the dead.
A mai napon Maurice Ravel egyik ismert művét a Pavane egy infánsnő halálára linkelem.
A művet a komponista először zongorára írta, majd meghangszerelte szimfónikus zenekkarra is. Érdekesség, hogy még példáual Musszorgszkij egy kiállítás képei című művéből (melyet szintén Ravel hangszerelt) alig lehet találni zongorafelvételt, addig Ravel művének mind a zongora, mind a zenekari változata mind a mai napig fennmaradt.
EN
Dear Reader,
I share Pavane for a dead princess from Maurice Ravel.
Ravel composed this piece for piano, but he arranged for symphonic orchestra too. Interestingly, Ravel arranged Mussorgsky's Pictures of an exhibition too, but this piece is performed only as an orchestral piece, but the pavane is performed as piano piece and as orchestral piece too, until now.
A mai napra Gustav Theodore Holst, skandináv és német származású, angol zeneszerző egyik igen híres és meglehetősen gyakran játszott művét A bolygók című szvitjét linkelem.
Holst ezt a zenekari szvitjét 1914 és 1916 között írta. A mű megírása előtt sokat utazott, járt többek között Spanyolországban is, itt keltették fel érdeklődését a csillagászat íránt, mely e mű megkomponálására ösztönözte. A mű hét tételből áll, mely tételek középpontjában egy-egy bolygó áll, a tételek hangulatát az egyes bolygók asztronómiai karaktere határozza meg (a Földnek nincs
aztronómiai karaktere ezért nem tartalmaz a szvit ilyen című tételt). A tételek sorban a következők:
tétel: Mars, a háború szerzője
tétel: Vénusz, a béke hozója
tétel: Merkúr, a szárnyas hírvivő
tétel: Jupiter, a vidámság szerzője
tétel: Szaturnusz, a régi korok hozója
tétel: Uránusz, a varázsló
tétel: Neptun, a misztkus
Az éles szemű Olvasó észre vehette, hogy a Naprendszer kilencedik bolygója, a Plútó kimaradt. Ennek oka, hogy a Plútó 1930-ban, a zeneszerző halála előtt 4 évvel, fedezték fel. És ekkor a zeneszerző már nem írt új tételt a Plútónak.
EN
Dear Reader,
Gustav Holst was an English composer of the XX. Century, with
Scandinavian and German
ascendantes. One of his most famous work is The Planets suite.
Holst wrote this suite
between 1914 and 1916. Before he wrote the piece, he travelled Spain,
where he inquire about
astronomy. Each movement works up one
planet astrological character. These
movements are the next:
movement: Mars,the Briger of War
movement: Venus, the Bringer of Peace
movement: Mercury, the Winged Messenger
movement: Jupiter, the Bringer of Jollity
movement: Saturn,the Bringer of Old Age
movement: Uranus,the Magician
movement: Neptune, the Mystic
The attentive reader cloud notice, there are no movement for the
Earth and the Pluto. There are two different reasons, the first, the
Earth do not have astrological character, that’s why it is not
Earth movement, the second, the Pluto was discovered at 1930 and
Holst did not write a new movement.
A mai napra egy viszonylag ritkán hallható művet osztok meg. Bár a concerto műfaj ma egyáltalán nem ritkaság, de gitárversenyt meglehetősen ritkán lehet hallani. Egyébként is elmondható, hogy klasszikus gitármuzsikát igen ritkán játszanak. A komolyzenében gitárral szinte kizárólag csak a régizenei együtesekben találkozhatunk. Az is érdekes, hogy gitárra komolyzenét, szinte csak Európa déli országainak zeneszerzői, azok közül is elsősorban a spanyol komponisták, valamint a közép- és dél-amerikai zeneszerzői komponálnak.
A mai zenemű is egy XX. századi spanyol komponista, Joaquín Rodrigo, egyik leghíresebb műve, a Concierto de Aranjuez.
EN
Dear Reader,
I share a guitar concerto today. The concerto is a very common genre, but we can rarely guitar concerto. Interestingly, the South-European and Latin American composers write guitar music, and the West-, Middle-, North- and East-European composers not prefer guitar.
One of the most famous work of Joaquín Rodrigo is Concierto de Aranjuez. I share this piece.
Tchaikovsky-t nem kell bemutatnom a komolyzenét kedvelő közönségnek. A mai napon A vihar című nyitányát osztom meg, a művet Shekaspeare azonos című drámája ihlette. A drámát Sztaszov orosz zenekritikus ajánlotta Csajkovszkij figyelmébe.
EN
Dear Reader,
Today, I share Tchaikovsky's overture, The storm. The piece was inspirited by Shakespeare's drama with the same title. The drama was recommended for Tchaikovsky by Stasov, Russian critic.
A mai napon Richard Georg Strauss német romantikus zeneszerző Imigyen szóla Zarathustra című művét linkelem. Richard Strauss elsősorban a programzenéiről és operáiról vált híressé (emellett nem csekély jelentősségű karmester is volt), de más műfajokban is alkotott.
Mostani szimfónikus költeményének programját Nietzsche azonos című filozófiai műve adja.
EN
Dear Reader,
Richard Georg Strauss was a German composer of the Romanticism. The shared music is his Also sprach Zarathustra. Strauss was a great master of programme music and opera, but he worked other genre too, and he also a famous conductor.
The programme of the music based on Nietzsche's novel, Also sprach Zarathustra.
Julius Röntgen német származású holland zeneszerző. A romantika korában alkotó művész talán kevésbé imert a szélesebb közönség számára.
A zeneszerő zenész családból származott, zenére apja és nagyapja, egyéb tudományokra magántanárok tanították. Ő volt a Röntgen család legtehetségesebb gyermeke.
Első zongoratanára Carl Reinecke volt, aki első kompozícióira is erős befolyással volt, de inspirálta még Schumann, Liszt és Brahms is.
Már érett és befutott zenészként alapítója volt az Amszterdami Konvzervatóriumnak.
Idősebb korában elkezdett érdeklődni az atonális zene, valamint zeneanalízis irányába. Ekkor kiváltképpen érdekelték Hindemith, Stravinsky, Schönberg és Willem Pijper művei.
77 éves korában kórházban halt meg.
Sok műfajban alkotott, kedvelt műfajai voltak a szimfóniák, és versenyművek, de előszeretettel alkotott kamarazenei műveket is.
A következő bejegyzésekben Röntgen 3 csellóversenyét fogom linkelni. Ma ez első csellóversenyt, melynek hangneme e-moll.
EN
Dear Reader,
Julius Röntgen was a German-Dutch composer. He lived and worked at the era of Romanticism, and he is may not the most famous composer of this era.
He come from a musical family, he was taught by his father and grandfather. He was the most talented child of the Röntgen family.
Carl Reinecke was his first piano teacher and Reinecke help him to compose his first piece too. But he was inspired by Schumann, Liszt and Brahms too.
He was one of the founders of the Amsterdam Conservatory.
At his elder ages, he interested about atonal music and music analyzise, and he investigated the pieces of Hindemith, Stravinsky, Schönberg and Willem Pijper.
He composed many pieces in many genres, he liked the symphonies and concertos, but he composed chamber music too.
In the next three posts, I will share his three concerto for violoncello. Today, I share his fisrt cello concerto, which is in E minor.
Ma két igazán érdekes művet szeretnék bemutatni. Mindkét művet Ligeti György írta. Ez a két mű hozta meg Ligeti számára a nyugat-európai ismertséget.
Az első mű az 1958-ban íródott Artikulation, ez a mű a zeneszerző első elektronikus darabja és bár ez az egyik mű, ami meghozta számára a nyugati ismertséget, Ligeti viszonylag hamar kiábrádult az elektronikus zenéből.
A második mű az 1961-ben íródott Atmosphères, az Apparitions után ez volt a művész második műve, amelyben az által kitatlált, úgynevezett mikropolifónia módszerét használja.
EN
Dear Reader,
I share two very interesting piece, today. Both piece was composed by György Ligeti. This two piece brought the west European fame.
The first piece, Artikulation, had written in 1958, this piece was the first electronic composition of Ligeti. The composition was acknowledged in West-Europe, but Ligeti disillusioned with the electronic music. The second composition, Atmosphères, had written in 1961, this was the second piece, after Apparitions, in which used his own compositional technique, called micropolyphony.
Csatlakozva előző bejegyzésemhez, ma Liszt Les Préludes-jét linkelem.
Mint ismeretes Chopin és Liszt Párizsban találkoztak, ahol barátságot is kötöttek. Bár sajnos kapcsolatuk különböző okok miatt megromlott (Chopin részéről rejetett ellenségeskedéddé fajult), viszont Liszt mindvégig tisztelet Chopint, mind mint embert, mind mint zeneszerzőt.
EN
Dear Reader,
Join in my last post, I share Liszt's Les Préludes.
Chopin and Liszt met in Paris, where became friends. Unfortunetly, they friendship turned sour. (The part of Chopin became hidden enmity, but Liszt respected Chopin, all the time, as a man and as an artist.)
Puccini neve sokak számár ismerősen csenghet, hiszen a XIX-XX. századi olasz operairodalom legkiemelkedőbb zeneszerzőjéről van szó. Bár operáit igen gyakran játszák, sajnos szintén nagyszerű egyházi és instrumentális művei annál ritkábban hallhatók. Ezért a mai napra egy gyönyörű instrumentális művét linkelem.
EN
Dear Reader,
Puccini was one of the most famous composers of the XIX-XX. century, and he was the most famous Italian opera composer. He also composed church music and instrumental music too, but these compositions are rarely performed. Today, I link a beautiful instrumental piece, Preludio sinfonico.
A mai napon Antonio Salieri Sinfonia Veneziana című művét linkelem.
A zeneszerzőről érdemes tudni, hogy az opera műfajában alkotott igazán kiemelkedőt, de hangszeres és egyházi művei is igen értékesek. Tehetségét és elimertségét mi sem mutatja jobban, mint hogy I. Ferenc osztrák császár udvari zeneszerzője volt. A legtöbben mégis a közte és Mozart között húzódó állítólagos ellentétről ismerik. Egyes összeesküvés elméletek szerint ő mérgezte meg Mozartot, ezzel a halálát okozva. A valóságban azonban Salieri rajongott Mozart zenéjéért.
EN
Dear Reader,
Today, I share Antonio Salieri's Sinfonia Veneziana.
Good to know, Salieri was a prominent figure of classical opera, but he composed instrumental and church music too. His talent and recognition showed that he was the court composer of Francis I Austrian emperor. But the most people know him as the enemy of Mozart. Some conspiracy theories say he poisoned Mozart and caused his death. The truth that, Salieri adored Mozart's music.
Be kell ismerni, ma a világ koncerttermeiben elég kevés nemzet zeneszerzőit játszák. Magyarországon is jellemző ez a beszűkülés, de külföldön sem jobb helyzet. Még rosszabb a helyzet, ha olyan népek zeneszerzőiről van szó, akikről úgy véljük, hogy történelmi okokból neheztelni kell rájuk (ez alól az orosz zeneszerzők talán kivételek). Gondoljuk csak végig, hogy ismerünk e például ukrán zeneszerzőket. Lássuk be nem nagyon. És még rosszabb a helyzet, ha román zeneszerzőkre gondolunk. Most egy kicsit szeretném megmutatni, hogy a kevésbé ismert és játszott zeneszerzők is írhatnak nagyszerű műveket.
A mai zeneművet Cipriani Porumbescu írta. Bár csak harminc évet élt igen komoly művészi színvonalat ért el, tehetségét mutatja, hogy a bécsi Zeneakadémián is tanult. Aktívan részt vett a román kultúrális életben, zeneszerzés mellett verseket, dalszövegeket és újságcikkeket is írt.
EN
Dear Reader,
There are a few nation, which nation's composers played in the concert halls. I want show some composers you, dear Reader, who not too frequently played, but who compose great music.
The composition, which I share today, was composed by Cipriani Porumbescu Roman, Romantic composer. He lived only 30 years, but he reach a high-level of music. He studied the University of Music and Performing Arts, Vienna. He was an active member of the Roman cultural life. Beside the composing, he wrote poems, lyrics and article too.
Ma először írok blogomban a szimfóniával, mint műfajjal kapcsolatban. A szimfónia tulajdonképpen nem más, mint egy szimfónikus zenekarra irt szonáta. A formája, legalább is a klasszicizmus végéig, klasszikus szonátaforma, a romantikától természetesen ez a műforma is egyre szabadabb lett, ahogy a romantikára általában is jellemző, hogy egyre inkább kitolja a műfajok határát.
A mai mű zeneszerzője, Fredrik Pacius német származású finn zeneszerző. A finn komolyzene megteremtője, a finn himnusz és az első finn opera komponistája.
EN
Dear Reader,
I write the first post about symphony. The symphony is a sonata for symphonic orchestra. The form of symphony (at least the end of Classicism) was a classical sonata form, at the Romanticism, this form became more freer, as the characteristic of the Romanticism, the border of the genre became wider.
The piece of the day is Fredrik Pacius's Symphony in d minor. Fredrik Pacius was the founder of the Finnish classical music. He composed the Finnish national anthem and the first Finnish opera.
Ma George Gershwin zongoraveresenye kerül terítékre.
George Gershwin (született: Jacob Gershowitz) orosz származású, amerikai zeneszerző. Bár elsősorban jazzmuzsikus volt, de mégis komolyzenei munkássága tette világhírűvé, ő volt az első zeneszerző, aki jazzes hangzást vitt a komolyzenébe, ezáltal teljesen új hangzást adott a szimfónikus zenekarnak. A jazz-zenészek rengeteg művét jazz-ként is játszák, mind a mai napig.
EN
Dear Readers,
George Gershwin is the next composer.
George Gershwin (born: Jacob Gershowitz) was an American composer whit Russian origins. He was primarily a jazz musician, but his classical music works took him the world fame. He was the first composer, who used jazz sounding in his composition, thus he gave a new sounding of the symphonic orchestra.
An interest: The jazz-musician play his work as jazz music up to this day.
A következő három bejegyzésben az olasz impresszionista zene legkiemelkedőbb zeneszerzőjének, Ottorino Respighinek, három leghíresebb művét veszem terítékre.
Reshpighi igen sokoldalú művész volt, nemcsak zeneszerző, de hegedűművész, karmester és zenetudós is volt. Művészetére hatott Debussy, Richard Strauss és Rimszkij-Korszakov is.
A világhírt az 1916-ban írt Róma kútjai hozat meg számára, melyet a világ vezető zenekarai azonnal felvették repertoárjukba. Ennek a műnek a sikerén felbuzdulva írta meg a triológia másik két tagját, a Római fenyőit és a Római ünnepeket.
EN
Dear Reader,
In the next three post will contain Ottorino Respighi's Roman trilogy. This three piece is the most famous works of the impressionist composer.
Respighi was a very many-sided composer, he was not only composer, he was violinist, conductor and musicologist too. Debussy, Richard Strauss and Rimsky-Korsakov affect hus music.
He acquired the world fame in 1916, when he present the Fountains of Rome, which piece was taken on the repertoire of the world leading orchestra in the same year. The hit of the Fountains of Rome inspired Respighi to composed the two other part of the trilogy.