Már két éve, hogy elindult blogom. Remélem sok kellemes komolyzenével töltött percet okoztam a kedves Olvasónak. Remélem, hogy aki eddig olvasta, olvasgatta blogom, ezután is szivesen kalandozik velem a komolyzene világában, aki pedig nem, remélem, jövőre velem tart.
Áldott új évet a kedves Olvasónak!
EN
Dear Reader,
My blog is two years old. I hope you spent many pleasant time whit classical music. And I hope who have read my blog, continue the roam of the world of classical musica and who have not read, come whit me.
HU
„Ne féljetek, mert íme hirdetek nektek nagy örömet, amely az egész nép öröme lesz: Ödvözítő született ma nektek, aki az Úr Krisztus, a Dávid városában. A jel pedig ez lesz számotokra: találtok egy kisgyermeket, aki bepólyálva fekszik a jászolban.”
Lukács 2. 10-12.
Karácsony alkalmábó Liszt: Krisztus oratóriumának első részét linkelem. Ez a rész a karácsonyi történéseket írja le. Második része a vízkereszttöl a nagyhétig történő események feldolgozása kapcsolódik, harmadik része pedig a húsvéti ünnepkörhöz kapcsolódik, így azokt majd vízkeresztkor és húsvétkor linkelem.
EN “Do not be afraid. I bring you good news that will cause great joy for all the people.Today in the town of David a Savior has been born to you; he is the Messiah, the Lord. This will be a sign to you: You will find a baby wrapped in cloths and lying in a manger.”
Luke 2:10-12
At the time of Christmas, I share the first part of Liszt's Christus Oratorio. This part narrates the Christmas's happening. The second part tells the happening from Epiphany to Holy week, and the third part tells the Easter story. These parts will share at Epiphany and at Easter.
A modern komolyzene kedvelői számára bizonyára nem kell bemutatni Stravinsky-t. Sokan őt tartják a XX. század legnagyobb hatású orosz zeneszerzőjének.
Az elégia műfajáről ejtenék még pár szót. Az elégia sokak számára inkább az irodalomból, mint a zenéből ismert. A műfaj görög eredetű, az ókóri görögök a lantkíséretes siratóéneket nevezték elégiának. Ebből alakult ki mind az irodalmi, mind a zenei műfaj. Mindkettő magán hordozza a gyászdalok hangulatát, ahogy az a következő művön is megfigyelhető.
EN
Dear Reader,
I think, it does not need present Stravinsky for the modern classical music lovers. The most people think, he was the most influential Russian composer of the XX. century. I write some word about elegy. Many people think about elegy as a literary genre. It originate from Greece, the ancient Greeks called the dirges whit lute accompaniment as elegy. These dirges transformed into the elegy as a literary and as a musical genre. Both bears the mood of dirges, as we can hear in the next video.
Érdekes műfaj a dal. A zene és az irodalom határmezsgyéje, ahol a szöveg, az ének és a hangszeres kíséret egymást erősítve jelenik meg.
EN
Dear Reader,
Who not know Schubert's song, The trout. The song is an interesting genre. The border of music and literature, where the text, the singing and the accompaniment confirms eachother.
Lully neve sokak számára ismerős lehet. Az olasz származású francia komponista volt a francia opera megteremtője. Emellett, mint XIV. Lajos udavari zeneszerzője foglakozott balettel és szinházi zenével is, többek között Molière-rel is együtt dolgozott. Mint udvari zeneszerző alkalmi kompozíciók megformálása is feladata volt. Most egy ilyen alkalmi művét linkelem.
EN
Dear Reader,
Lully is generally known name in the classical music. The Italian-born French composer was the originator of the French opera. And he was the court composer of Louis XVI, and thus he create music in the field of ballet and theatre music, for this reason, he worked with Molière. As a court composer, he composed occasional compositions. In this video, we can hear a occasional composition from Lully.
Puccini neve sokak számár ismerősen csenghet, hiszen a XIX-XX. századi olasz operairodalom legkiemelkedőbb zeneszerzőjéről van szó. Bár operáit igen gyakran játszák, sajnos szintén nagyszerű egyházi és instrumentális művei annál ritkábban hallhatók. Ezért a mai napra egy gyönyörű instrumentális művét linkelem.
EN
Dear Reader,
Puccini was one of the most famous composers of the XIX-XX. century, and he was the most famous Italian opera composer. He also composed church music and instrumental music too, but these compositions are rarely performed. Today, I link a beautiful instrumental piece, Preludio sinfonico.
A mai napon Antonio Salieri Sinfonia Veneziana című művét linkelem.
A zeneszerzőről érdemes tudni, hogy az opera műfajában alkotott igazán kiemelkedőt, de hangszeres és egyházi művei is igen értékesek. Tehetségét és elimertségét mi sem mutatja jobban, mint hogy I. Ferenc osztrák császár udvari zeneszerzője volt. A legtöbben mégis a közte és Mozart között húzódó állítólagos ellentétről ismerik. Egyes összeesküvés elméletek szerint ő mérgezte meg Mozartot, ezzel a halálát okozva. A valóságban azonban Salieri rajongott Mozart zenéjéért.
EN
Dear Reader,
Today, I share Antonio Salieri's Sinfonia Veneziana.
Good to know, Salieri was a prominent figure of classical opera, but he composed instrumental and church music too. His talent and recognition showed that he was the court composer of Francis I Austrian emperor. But the most people know him as the enemy of Mozart. Some conspiracy theories say he poisoned Mozart and caused his death. The truth that, Salieri adored Mozart's music.
A mai napra egy igen érdekes művet linkelek. Johann Ernst Altenburg késő barokk zeneszerző egyik versenyművét. A mű legfőbb érdekesége, hogy hét trombitára és üstdobokra íródott. Bár az összeállítás mai szemmel nem feltétlenül tünik egyedülállónak, hiszen már a barokkban is ismert volt a toronyzene műfaja, ami elsősorban rézfúvósokra íródott, de kétségtelen tény, hogy veresenyművet ritkán írnak ilyen összeállítású együttesre.
EN
Dear Reader,
Now comes a very interesting concerto. It was composed by Johann Ernst Altenburg late Baroque composer. And this piece arranged for seven trumpets and timpani. It seem not too unique in the contemporary music, and tower music known in the Baroque era (which composed for brass instrument), but questionless, it is a very unusual orchestration for a concerto.
Ma egy fiatal német komponista Thiemo Kraas Imagasy című művét linkelem. Kraas csak fúvószenekarokra ír darabokat, méghozzá igen magas színvonalon. Bár igencsak kedvelem a fúvószenét, mégis szívesen hallgatnák tőle más együttesre írt műveket is. Remélem későbbi pályája során majd más együttesekre is komponál.
EN
Dear Reader,
I share a composition of a young, German composer, Thiemo Kraas. Kraas compose pieces for wind bands, and he achiev a highlevel of composing. I love wind music, but I hear music, which composed other types of ensembles, from his. I hope, he will write music for other ensembles in his future career.
Bedřich Smetanát sokan ismerik, mint a cseh nemzeti zene megteremtőjét. Legismertebb műve a Hazám cimű szimfónikus költeményének Moldva tétele.
Ma G-moll zongoratrióját linkelem, a művet négyévesen meghalt lánya, Bedřiška emlékére írta.
EN
Dear Reader,
Bedřich Smetana knows as the founder of the Czech national music. One of his most famous piece is The Moldau movement of his symphonic poem, My homeland.
I share his Piano trio in g minor. This piece composed for his daughter, Bedřiška memory, who died at four years old.
Be kell ismerni, ma a világ koncerttermeiben elég kevés nemzet zeneszerzőit játszák. Magyarországon is jellemző ez a beszűkülés, de külföldön sem jobb helyzet. Még rosszabb a helyzet, ha olyan népek zeneszerzőiről van szó, akikről úgy véljük, hogy történelmi okokból neheztelni kell rájuk (ez alól az orosz zeneszerzők talán kivételek). Gondoljuk csak végig, hogy ismerünk e például ukrán zeneszerzőket. Lássuk be nem nagyon. És még rosszabb a helyzet, ha román zeneszerzőkre gondolunk. Most egy kicsit szeretném megmutatni, hogy a kevésbé ismert és játszott zeneszerzők is írhatnak nagyszerű műveket.
A mai zeneművet Cipriani Porumbescu írta. Bár csak harminc évet élt igen komoly művészi színvonalat ért el, tehetségét mutatja, hogy a bécsi Zeneakadémián is tanult. Aktívan részt vett a román kultúrális életben, zeneszerzés mellett verseket, dalszövegeket és újságcikkeket is írt.
EN
Dear Reader,
There are a few nation, which nation's composers played in the concert halls. I want show some composers you, dear Reader, who not too frequently played, but who compose great music.
The composition, which I share today, was composed by Cipriani Porumbescu Roman, Romantic composer. He lived only 30 years, but he reach a high-level of music. He studied the University of Music and Performing Arts, Vienna. He was an active member of the Roman cultural life. Beside the composing, he wrote poems, lyrics and article too.
Fernando Sor a klasszicizmus kiemelkedő spanyol gitárművésze és zeneszerzője volt. Alkotóművészete középpontjában a gitár állt. Korának egyik legkiválóbb gitárművészének tartják.
EN
Dear Reader,
Fernando Sor was the most prominent classical, Spanish guitarist and composer. The central of his art was the guitar. He was the one of the most prominent guitarist of his era.
Ma először írok blogomban a szimfóniával, mint műfajjal kapcsolatban. A szimfónia tulajdonképpen nem más, mint egy szimfónikus zenekarra irt szonáta. A formája, legalább is a klasszicizmus végéig, klasszikus szonátaforma, a romantikától természetesen ez a műforma is egyre szabadabb lett, ahogy a romantikára általában is jellemző, hogy egyre inkább kitolja a műfajok határát.
A mai mű zeneszerzője, Fredrik Pacius német származású finn zeneszerző. A finn komolyzene megteremtője, a finn himnusz és az első finn opera komponistája.
EN
Dear Reader,
I write the first post about symphony. The symphony is a sonata for symphonic orchestra. The form of symphony (at least the end of Classicism) was a classical sonata form, at the Romanticism, this form became more freer, as the characteristic of the Romanticism, the border of the genre became wider.
The piece of the day is Fredrik Pacius's Symphony in d minor. Fredrik Pacius was the founder of the Finnish classical music. He composed the Finnish national anthem and the first Finnish opera.
Leonard Bernstein a XX. század kiemelkedő dirigense, emellett zeneszerzőként is igen jelentőset alkotott. Legismertebb műve a West Side Story című musical. Sok műfajban alkotott, elsősorban színpadi és filmzenéji tették ismerté zeneszerzőként. Karmesterként művészi nagysága és komolyzenét népszerűsítő tevékenysége tette ismerté.
EN
Dear Reader,
Leonard Bernstein was one of the most prominent conductor of the XX. century and besides he was a significant composer too. His most famous work is maybe the West Side Story, but he composed a many genres e.g. theatre and film music. Besides the conducting, he was famous for classical music promotion.
Elértünk 100. bejegyzésemhez, ami történetesen (bár nem így terveztem) Augusztus 20-ra esik. Ebben a 100 bejegyzésben több száz munkaóra van, csak hogy megpróbáljam a komolyzenét egy kicsit közelebb vinni Önökhöz.
Reménység szerint blogom a továbbiakban is folytatódik, hogy még több emberhez eljuthasson a komolyzene csodálatos világa.
Az ünnep alkalmából a magyar nemzeti opera megteremtőjének, Erkel Ferencnek, Hunyadi László című operáját linkelem. Előadják a Magyar Állami Operaház művészei.
EN
Dear Reader,
This is the 100th post of my blog, which I share (but I do not planned that) at 20th August. I worked a lot for this 100 posts, to promote classical music for You.
I hope, I can continue this blog, and I can get along the classical music more people.
20th August, in Hungary, the memorial day of the Hungarian state foundation. On this occasion, I share Ferenc Erkel's opera, Hunyadi László. Erkel Ferenc was the founder of the Hungarian national opera. The opera is performed by the artist of the Hungarian State Opera.
A mai napra Alexander Porfiryevich Borodinról írok pár gondolatot.
Borodin igencsak különleges zeneszerző, gyerekkorában nemcsak a zene, de a természettudományok is érdekelték. Sőt tulajdonképpen több tanulmányt folytatott természettudományos területen, mint zenében (legalábbis hivatalosan).
Tanult a szentpétervári Orvosi-Sebészeti Akadémián, ahol kitünetéssel végzet, majd két év múlva, már kémiából doktorált. Ezen a tudományterületen érte el legnagyobb tudományos sikereit. A diplomája után tanársegédi kinevezést kapott, majd 1860-ban részt vett a világ első kémiai témájú konferenciáján, Kahlsruheban, ahol Oroszországot rajta kívül, az akkor még fiatal Mengyelejev (a periódusos rendszer későbbi megalkotója) képviselte ezen a konferencián. 1864-ben professzori kinevezést kapott (szintén kémiából). Sőt Oroszországban mind a mai napig tanítják az ún. Borodin-egyenletet.
Kiemelkedő tudományos munkája mellett zenei munkássága is kiemelkedő. A XIX. század megkerülhetetlen orosz zeneszerzője, az Orosz ötök (magukat Újítóknak nevezték) tagja. Nemcsak orosz, de más európai zeneszerzőkkel is volt kapcsolata, többek között Liszt Ferenccel is levelező viszonyban állt, aki elismerte és támogatta zeneszerzői munkáját.
EN
Dear Reader,
Today, I write about Alexander Porfiryevich Borodin.
Borodin was a very special composer, in his childhood, he interested in not only music, but natural science too. Moreover, he studied more natural science then music (at least formally).
He studied in the Medical–Surgical Academy in St Petersburg, and he took an honours degree, 2 years later, he doctored in chemistry. He reached the greatest scientific achievements in this field. After his graduation, he got a job as an Assistant Professor. In 1860, he participated the first conference of chemistry in Kahlsruhe, the other Russian chemist, who take part this conference was the young Mendeleev (he created the periodic table of the elements). In 1864, he got a appointment as a professor (in the field of chemistry). Moreover, in Russia, the Borodin reaction is a taught chemical equation. Besides his emergent scientific work, he was a great composer too. He was one of the unavoidable Russian composers of the XIX. century, and member of The Five. He liaised not only Russian, but European composers too, he was a pen pal of Liszt, who acknowledged and support his composer's work.
A mű komponistája André Waignein belga zeneszerző és karmester. Elsősorban a fúvószene területén alkot, napjaink jelentős fúvószenekari komponistája, ennek ellenére az interneten meglehetősen kevés információ található róla, legalábbis angol és német nyelven.
A mai mű programzene, de sajnos a mű programjáról sem találtam semmit.
EN
Dear Reader,
I write about wind music in this post. The music of the day is Waignein's The vengeance.
The piece was composed by André Waignein, Belgian composer and conductor. He work the field of wind music, he is one of the most prominent composer of the modern wind music.
The piece of the day is programme music, but I can not find any inforamtion about the programme.
Mélanie Hélène Bonis francia, romantikus zeneszerző. Életéről sajnos nem sok információt találtam.
Több, mint 300 művet alkotott, kiváltképp kedvelte a zongorát, de szimfónikus műveket is és a vokális műfajok sem álltak tőle távol.
EN
Dear Reader,
Mélanie Hélène Bonis was a French, Romantic composer. Unfortunately, I can not find her biography.
She composed more, then 300 piece, she especially liked the piano, but she composed symphonic pieces too, and the vocal genres were not far from she.
Ma Arcangelo Corelli olasz, barokk zeneszerzőről írok pár sort.
Corelli az olasz barokk kiemelkedő alakja, munkássága középpontjában a hegedű állt, de benne tisztelhetjük a concerto grosso műfajának megteremtőjét is. Zeneszerői munkássága mellett a XVII. századi Itália elsőszámú hegedűse.
A mai zenemű a La Folia, ami az opus 5 hegedűszonáta sorozat utolsó darabja. A folia régi 3/4 portugál tánc, ostinatobasszustémára épített variációsorozat, rokonműfaj a chaconne-nal és a passacaglia-val.
A mű előadói Henryk Szeryng világhírű lengyel hegedűművész és Huguette Dreyfus francia csembalóművésznő.
EN
Dear Reader,
Today, I write some lines about Arcangelo Corelli Italian, Baroque composer.
Corelli was a prominent figure of the Italian Baroque era, he composed his pieces the most frequently for violin, and he created the genre concerto grosso. Besides his composer work, he was the best violinist in Italy in the XVII. century.
The piece of the day is La Folia, which is the last piece in the opus 5 series of sonatas for violin. The folia is an ancient Portuguese dance whit 3/4 time signature, it is a series of variation whit an ostinato theme in the bass, it is a related genre with chaconne and passacaglia.
The performers of the piece are Henryk Szeryng Polish violinist and Huguette Dreyfus French harpsichord player.
Alexander Fyodorovich Goedicke a XIX-XX. század fordulóján élő és alkotó orosz zeneszerző.
Ez a koncertetüd igen nagy népszerűségnek örved a trombitások körében, elsősorban darabban használt duplanyelv technika viszonylagosan nehezebb interpretációja miatt.
EN
Dear Reader,
Alexander Fyodorovich Goedicke lived the turn of the XIX. century.
This concert etude is very popular among the trumpet player, primarily owing to the double-tongue techniques in the piece, which is a relatively difficult to play in trumpet.
Petrovics Emil a XX. század kiemelkedő magyar komponistája, rengeteg műfajban alkotott és számtalan elismerő díjat kapott.
Ő volt az első magyar musical színház egyik alapítója, pályája során egyetemi tanárként dolgozott a Színház- és Filmművészeti és a Liszt Ferenc Zeneművészti Főiskolán. 1986-1990 között a Magyar Állami Opera igazgatója, 2003-2005 között az intézmény főzeneigazgatója.
EN
Dear Reader,
Emil Petrovics was the most noticeable, Hungarian composer of the XX. century. He worked many genres and received many awards.
He was one of the founder of the first musical theatre in Hungary, during his career, he worked in the University of Theatre and Film Arts and the Liszt Ferenc Academy of Music as a professor. He was the director of the Hungarian State Opera between 1986-1990, and he worked on the opera as principal musical director between 2003-2005.
Gershwinnel kapcsolatban írt, hogy jazz hangzást használt a komolyzenében. Ugyanakkor az is igaz, hogy bár a jazz teljes mértékben szórakoztató műfajnak indult, de már az elején is megjelentek a magasművészetre jellemző művészi megmozdulások, és a jazz fejlődése során egyre magasabb művészi szintre emelkedett. Amerikában is a jazzmuzsikusok törtkedtek a műfaj minél magasabb művészi szintre emelésére (bár ott a jazz még mindig szórakoztató és tánczeneként van jelen), Európába már koncerttermi műfajként jelent meg.
Tehát úgy gondolom, habár blogom alapvetően komolyzenével foglalkozik, mégis, helyet kaphatnak a blogban a magas szinvonalú könnyűzenei alkotások is. Ha nem másként, mint ritkábban hallható érdekességként.
A mai mű Bacsó Kristóf Lunar Dance című kompozíciója, előadója a Modern Art Orchestra, Magyarország legjobb big bandje, emelett a zenekar rendszeresen játszik kortárs zeneszerzők műveiből is.
EN
Dear Reader,
I share a post about Gershwin, and I wrote the jazz sounding is used in the classical music. It is also true, the jazz was a entertaining music at the beginning, but in the early years appear the characteristic of the high arts, and the evolution of the jazz get higher and higher level of art. In the USA, the jazz musician tried to reach a high level of art (although, in the USA, the jazz is a dance music up to this day), in Europe, the jazz is a concert halls genre. I think, my blog pay attention for the classical music, but the demanding light music also get space in my blog. These musics will be the curiosity of the blog. The music, which I share today, is Kristóf Bacsó's Lunar Dance, the piece was performed by Modern Art Orchestra, which is the best big band in Hungary, the band also play pieces of contemporary composers.
Ma George Gershwin zongoraveresenye kerül terítékre.
George Gershwin (született: Jacob Gershowitz) orosz származású, amerikai zeneszerző. Bár elsősorban jazzmuzsikus volt, de mégis komolyzenei munkássága tette világhírűvé, ő volt az első zeneszerző, aki jazzes hangzást vitt a komolyzenébe, ezáltal teljesen új hangzást adott a szimfónikus zenekarnak. A jazz-zenészek rengeteg művét jazz-ként is játszák, mind a mai napig.
EN
Dear Readers,
George Gershwin is the next composer.
George Gershwin (born: Jacob Gershowitz) was an American composer whit Russian origins. He was primarily a jazz musician, but his classical music works took him the world fame. He was the first composer, who used jazz sounding in his composition, thus he gave a new sounding of the symphonic orchestra.
An interest: The jazz-musician play his work as jazz music up to this day.
A következő három bejegyzésben az olasz impresszionista zene legkiemelkedőbb zeneszerzőjének, Ottorino Respighinek, három leghíresebb művét veszem terítékre.
Reshpighi igen sokoldalú művész volt, nemcsak zeneszerző, de hegedűművész, karmester és zenetudós is volt. Művészetére hatott Debussy, Richard Strauss és Rimszkij-Korszakov is.
A világhírt az 1916-ban írt Róma kútjai hozat meg számára, melyet a világ vezető zenekarai azonnal felvették repertoárjukba. Ennek a műnek a sikerén felbuzdulva írta meg a triológia másik két tagját, a Római fenyőit és a Római ünnepeket.
EN
Dear Reader,
In the next three post will contain Ottorino Respighi's Roman trilogy. This three piece is the most famous works of the impressionist composer.
Respighi was a very many-sided composer, he was not only composer, he was violinist, conductor and musicologist too. Debussy, Richard Strauss and Rimsky-Korsakov affect hus music.
He acquired the world fame in 1916, when he present the Fountains of Rome, which piece was taken on the repertoire of the world leading orchestra in the same year. The hit of the Fountains of Rome inspired Respighi to composed the two other part of the trilogy.
A kamarazene rengeteg formációban megszólalhat. A legtradícionálisabb formája talán a vonósnégyes, de egészen szokatlan összeállításokkal is találkozhatunk. A klarinétötös (ami tulajdonképpen egy klarinéttal kiegészített vonósnégyes) a klasszicizmus korában alakulta ki, amikor is megalkották a klarinétott. Ismert, hogy Wolfgang Amadeus Mozart egyből megkedvelte ezt az új hangszert.
A mai mű Brahms H-moll klarinétötöse. Bár Brahms a romantika korában élt, de tudatosan visszanyúlt a klasszicista formákhoz, ez ebbe a műben is jól megfigyelhető (mint Brahms szinte összes művében).
EN
Dear Reader,
The chamber music was played by a many ensemble. The most traditional ensemble is the string quartet, but we can find anti conventional ensembles too. The clarinet quintet (which is a string quartet with clarinet) founded in the Classicism, when the clarinet were invented. The clarinet was Mozart favourite instrument.
The piece of the day is Clarinet quintet in B minor by Brahms. Brahms lived in the era of Romanticism, but he used the style of Classicism, what we can consider in this piece too.
Ma egy kortárs, argentínai zeneszerző, Máximo Diego Pujol, Buenos Aires felhői című művét linkelem.
Pujol egy Európában kevésbé ismert zeneszerző. Általánosságban is elmondható, hogy a közép- és dél-amerikai zeneszerzők kevésbé ismertek, pedig rengeteg kiváló zeneszerző származik erről a földrészről. Bár a latin amerikai zeneszerzők stílusa igencsak eltér az európai (észak-amerikai) zeneszerzők stílusától, de ezek a művek megis, európai füllel is, hallgatható, könnye fogyasztható és mégis értékes művek.
N
Dear Reader,
I share Máximo Diego Pujol's Clouds of Buenos Aires.
Pujol
is a less known composer in Europe. Generally, the South American
composers not too famous in Europe, but so many good composers born in
this continent. Although, the South American composers have a different style than the European composers, but they also compose great music.
A komolyzene és a komolyzenészek általában törekednek arra, hogy minél jobb és élőbb kapcsolatott alakítsanak ki a társművészetekkel. A tánc, mint művészet nem is létezhet zene nélkül, de a komolyzene megjelenik a színházban, kiállításmegnyitókon és néha irodalmi esteken is és a vokális zenei műfajok szövegei is irodalmi alkotások. Vagy ahol a leggyakrabban találkozik komolyzenével még a komolyzenét nem kedvelő közönség is, a filmekben.
A filmzene egyik legnagyobb mestere Ennio Morricone. Többek között A misszió című filmnek is ő komponálta a kísérőzenéjét, ebből a kísérőzenéből az egyik legismertebb részlet a Gabriel oboája.
EN
Dear Reader,
The classical music and the classical musicians try to connect the other arts. The dance can not be without music, but the classical music appear in the theatres, the exhibition opening and some literary evening, the lyrics of the vocal compositions are also literary works But we met the classical music the most often in the movie films. One of the greatest master of film music is Ennio Morricone. He composed the music of movie film The Mission, one of the most famous sound track of the movie is Gabriel's oboe.
Most egy magyar kórusmű következik. Kocsár Miklós dolgozat fel 4 szólamra Fazekas Mihály Exsurge cor meum című versét. Érdekes, hogy a műről egyetlen felvétel található, egy feltételezhetően középiskolás énekkar adja elő. Az előadás egyébként igen szép, főleg, hogy feltételezhetően nem profi kórus adja elő. Ugyanakkor nekem hiányzik, hogy nincs több felvétel erről az egyébként igencsak sikerült műről.
EN
Dear Reader,
The next is a Hungarian choir piece. Miklós Kocsár worked up Mihály Fazekas's poem, Exsurge cor meum. The piece was performed by an amateur choir, but it is a very good performance. Unfortunately, it is only two performance found on YouTube.
A klasszicizmusról a legtöbb embernek a Haydn, Mozart, Beethoven trió jut eszébe. Most azonban Itáliába látogatunk Francesco Antonio Rosetti G-dúr brácsaversenye segítségével.
EN
Dear Reader,
Haydn, Mozart and Beethoven are the most famous composers of Classicism. But today, I share Francesco Antonio Rosetti Italian composer's Viola Concerto in G major.
Az egyik érdekesség a műfaj. Mint a címe is mutatja a műfaj kamaraszimfónia. Itt tulajdonképen olyan szimfóniáról van szó melynek minden szólamát egy (esetleg kettő-három) ember játsza. Mivel kamarazenéről van szó az ilyen műveket akár karmester nélkül is előadhatnák, általában azonban karmestrerrel együtt adják elő, ami szerintem megöli a kamarazenét, bár kétségtelen, hogy mind a művészi megformálás, mind a mű előadása könnyebb, ha azt karmester segíti. És azt is figyelembe kell venni, hogy tíz-tizenkét fős együttes felett már egyre nehezebben oldható meg, hogy a zenészek mind lássák egymást, ami kezdéseknél, újrakezdéseknél és tempováltásoknál feltétlenül szükséges, hogy a zenemű ne essen szét előadás közben. Valamint az sem elhanyagolható, hogy minél több zenész van egy együttesben annál több zenei gondolatot kell egybegyúrni, hogy a zenemű egységesen szólaljon meg, és ez karmester nélkül nagyobb együtteseknél már nem olyan egyszerű.
A másik érdekesség a zeneszerző Arnold Franz Walter Schönberg, aki nemcsak a dodekafónia atyja, hanem a szeriális zene kitalálója is. Talán ő gyakorolta a legnagyobb hatást a XX. száza zenéjére, ugyanis a XX. században igen kedvelt a szeriális zene, legalábbis igen sok jelentős zeneszerző írt szeriális műveket is, de még ennél is szélesebb körben terjedt el a dodekafónia.
EN
Dear Reader,
I link a very interesting piece, and I will write about two interesting viewpoints.
On the one hand, this piece is a chamber symphony, which is not a regular genre. Strictly speak, this is a symphony, in which all parts are played one musician. Considering, there are numerous parts, it can be very difficult to play. So many problems arise, while the piece was played. For example, the musicians must see each other. It can be difficult to carry out, if much musicians plays. Or, more musicians, more ideas, and it can be difficult to unifies the different ideas in one piece...
On the other hand, Arnold Franz Walter Schönberg was the most influential composer of the XX. century. He created the serial music and the dodecaphony too! So, he was a very brilliant mind. Let's listen his Chamber symphony Op. 9. No. 1.
A következő négy bejegyzében Ligeti Requiemjének négy része kerül terítékre. Azért négy részben, mert a legjobb felvétel négy részletben van fenn a YouTube-on. Ami még szerencsésnek is mondható, hiszen egyáltalán nem könnyen emészthető, de annál nagyszerűbb műről van szó.
EN
Dear Reader,
In the next four posts, I will share György Ligeti's Requiem. The best record of this piece are partitioned four part in the YouTube. But it is not a bad thing, because very difficult to understand this music, nonetheless, I think, it is a great music.
A mai bejegyzésben ismét fúvós muzsika kerül terítékre, mert az már régen volt.
A mű szerzője Jan van der Roost mai is élő holland zeneszerő, aki napjaink talán legismertebb komponistája, legalábbis ami a fúvószenét illeti. A mind a mai napig aktív zeneszerző fúvós műveit a világ minden táján játszák. Természetesen más együttesekre is írt műveket, de művei közül magasan kiemelkednek fúvószenekari művei.
EN
Dear Reader,
I write about wind music again.
The composer is Jan van der Roost, who one of the most famous composers of the field of wind music. Jan van der Roost an active composer up to this day, and his pieces are played all around the world. He do not only work in the field of wind music, but his compositions for wind band are his most famous works.
Ma egy igazán érdekes videót linkelek. A linkelt videóban Georg Philipp Telemann D-dúr trombitaversenye lesz hallható. A felvétel érdekessége, hogy a mű historikus hangszereken szólal meg, ami autentikus hangzást kölcsönöz a felvételnek. Mindemellett, mivel a historikus hangszerek fejletlenebbek, mint a modern hangszerek az előadás a játékosoktól is sokkal magasabb szintű technikai felkészültséget igényel, mint egy modern hangszereken történő interpretáció.
EN
Dear Reader,
The video of the day is very interesting. The music is Concerto for trumpet in D major of Georg Philipp Telemann. In this video, the performers play historical instruments, thus the music heard authentic. But the historical instruments players need very good skills, because the historical instruments are not so advanced, that's why difficult to play a historical instrument.
Az előző bejegyzésben egy olasz barokk oboaszonátát linkeltem. A mai bejegyzésben szintén maradunk a barokk korban, de német nyelvterületre utazunk. J. S. Bach azon kevés zeneszerző közé tartozik akit még a komolyzenét nem kedvelő közönség (míly borzalom) is ismer.
A mai bejegyzésben egyik fuvolaszonátáját linkelem A-dúrban, csembalókísérettel.
EN
Dear Reader,
In my last previous post, I share an Italian, Baroque sonata for oboe. Today, I share a sonata from J. S. Bach, who one of the most famous composer of the world. The music is the day is J. S. Bach's Sonata for flute and harpsichord in A major.
A nemzetek kultúrájának szerves része a népművészet, ezen belül a népzene is, ezért a magyar kultúra napjára egy magyar népdalfeldolgozást linkelek.
Kodály Zoltán: Esti dal
EN
Dear Readers,
The folk art and the folk music is a very important part of the national culture. That's why I link Zoltán Kodály's Evening song for this day which is the Day of the Hungarian Culture.
A mai bejegyzésben egy kellemes reneszánsz szonátát linkelek Antonio Vivalditól.
A szonáta oboára, csellóra és csembalóra íródott. Már mindhárom hangszerről írtam a blogomba mégha csak futólag is. Pár szót azért szeretnék ejteni a csembalóról.
Sajnos a csembaló meglehetősen ritkán hallott hangszer, főleg Magyarországon. De sajnos külföldön is csak régizene együttesekben hallható elsősorban. Az is szomorú, hogy a klasszicizmus óta a zongora teljesen kiszorította a csembalót, és azóta nem is igazán koponálnak csembalót a zeneművekben, pedig ez az igen érdekes és szép hangú hangszer igen értékes tagja lehetne a modern kamarazenekaroknak is.
EN
Dear Reader,
Today, I share a Renaissance sonata from Antonio Vivaldi.
The sonata composed for oboe, violoncello and harpsichord. I have written about these instruments in previous posts.
The harpsichord is a very rarely heard instrument, because the piano displaced. It is so sad, because, personally, I love the sound of harpsichord and I think, the modern ensembles cloud reach very nice and interesting sounding with harpsichord.
A mai bejegyzésben a XX. század egyik legnagyobb magyar zeneszerzőjének, egy meglehetősen ismert művét.
A művet 1937-ben mutatták be, tehát még mielőtt Bartók Amerikába emigrált. A két háború közti időszakra Bartók stílusa, már letisztult, sőt már nemzetközileg is ismert zeneszerző lett, de a műveiben érződik az I. világháború hatása, és némileg felsejlik Bartóknak az emigációra jellemző hangja is.
EN
Dear Reader,
I share one of the most famous work of one of the most famous Hungarian composer of the XX. century.
The piece presented at 1937, before Bartók's emigration (to the USA). Between the two world wars, Bartók's style purified and he became a internationallyrenowned composer, we can feel the influence of the World War I, in this piece.